È una disciplina semplice ma complessa pensata per intrattenere le folle nei tempi antichi, è un veicolo potenziato in cui i sentimenti possono essere osservati, ascoltati e provati, senza lasciare il loro stato di astrazione. Tuttavia, da un punto di vista razionale, sono categorie diverse in cui un soggetto con capacità per eseguirle osa innovare con opere diverse, costruendo sculture, facendo spettacolari poesie o prendendo una semplice macchina fotografica e catturando momenti semplici ma profondi; dalla musica, attraverso la pittura al design dell'abbigliamento.
Qual è l'arte
Sommario
La definizione di arte si riferisce alla parola che è diventata espressioni fatte per uomini che hanno cercato di dimostrare una visione sensibile del mondo. Cos'è l'arte è un concetto che include tutte le realizzazioni del corpo umano per esprimere una visione sensibile del mondo, sia esso reale o immaginario.
La sua definizione è valida per varie risorse, potendo essere plastica, sonora o linguistica, per esprimere idee, emozioni, percezioni e sensazioni, ad esempio l'astrattismo che utilizza un linguaggio visivo distorto.
In sostanza, la definizione di cosa sia l'arte si compone di alcune divisioni, tra le più conosciute e comuni ci sono: la letteratura, in cui storie di diversa longevità vengono ritratte in modi differenti, oltre ad affinare alcuni aspetti per abbellire la scrittura.
Il dipinto, può essere trovato in luoghi diversi, perché da esso è stato progettato ciò che è arte per la promozione del commercio, nei suoi diversi strumenti che aiutano a plasmare idee su una tela, principalmente con colori o pastelli.
La scultura, in cui sono realizzate varie scene con personaggi unici da pietre di diverse origini e classi; Il film, uno dei più importanti oggi, è quello in cui solo girare una storia sconvolgente si qualifica come artista.
Va notato che oggi molte cose sono considerate tali, oltre a ciò che è progredito, è cambiato in modo significativo. L'arte, di per sé, è solo un'illusione ed è capace di catturare momenti inediti, tralasciando la verità dove, forse, è vista come semplice espressione di un essere di grande talento e con un mare di sentimenti profondi.
Cosa sono le belle arti
Le belle arti si riferiscono a un insieme di discipline estetiche che sono state perfezionate nel tempo. In effetti, ognuno di questi ha un ampio repertorio tecnico che richiede molta dedizione, disciplina e un certo grado di abilità da padroneggiare.
Tra i tipi di arte o belle arti si possono citare la musica, l'architettura, la letteratura, la pittura e la danza. Questi hanno avuto in tutte le società il grado di sviluppo e l'importanza che avevano nella cultura greca dove hanno raggiunto sfide di grande raffinatezza ed è da quel momento che le tecniche usate nell'antichità e che sono state raccolte, sono rimaste come un eredità, aggiungendo nel tempo i nuovi elementi di rilevanza.
Le belle arti sono state create per riferirsi alle principali forme d'arte secondo i criteri estetici del tempo. Nel 1746 apparve un libro (Belle arti ridotte a un unico principio) di Charles Batteux che le classificò in cinque (pittura, scultura, danza, musica e poesia), un altro libro realizzato sotto questa ispirazione è " L'arte della guerra ".
Questa lista è varia, ha incorporato anche teatro, letteratura, cinema, persino retorica. Quest'ultima è difficilmente riconosciuta oggi come una delle belle arti. Il teatro e la poesia potrebbero essere inclusi come belle arti nella categoria della letteratura stessa. Oggi esistono sette belle arti tradizionali: architettura, cinema, danza, scultura, letteratura, musica e pittura.
All'inizio del Novecento Ricciotto Canudo definì il cinema la settima arte, ponendolo al livello delle altre arti per eccellenza. Fatta eccezione per l'architettura, le belle arti non hanno utilità pratica.
Nel caso del primo, l'architetto deve anche preoccuparsi dell'efficienza della costruzione. Tuttavia, questa assoluta opposizione tra l'inutilità pratica delle belle arti e delle arti applicate non può essere sopportata così facilmente, poiché quasi tutte combinano elementi estetici con quelli utilitaristici in misura maggiore o minore.
Anche così, si può osservare un grado di utilità maggiore nelle arti visive eseguite che nelle belle arti.
In un certo senso, si può sostenere che il concetto di arte è un sinonimo relativo delle arti maggiori, poiché si possono distinguere dalle arti minori, che sono usate nella denominazione della creazione di artigianato e oggetti utili.
Le major di solito si riferiscono sempre a letteratura, pittura, scultura e architettura, nei tipi di arte di uomini o donne liberi, è dove viene riconosciuto un insegnante.
Da questa prospettiva, le belle arti comprendono le arti maggiori e altre. Si dice che ciò che unifica tutte le belle arti sia l'ideale di catturare la bellezza in una composizione attraverso la creazione di ritmo, equilibrio e armonia. Tuttavia, questo criterio non è sempre rispettato in tutte le creazioni artistiche.
Storia dell'arte
La sua storia si basa su varie discipline e diverse scienze, è ottenuta come risultato di uno studio più completo delle manifestazioni artistiche che studia; Tra cui: scultura, architettura, pittura, ceramica, musica, danza e poesia tra gli altri, che si sono aggiunti grazie allo sviluppo tecnico ed evolutivo della società, come nel caso dei media audiovisivi digitale e questo ha fatto parte della storia dell'arte per restare nel tempo.
Classificazione artistica
Dipende intimamente dal concetto che esiste e si sviluppa in ogni cultura. In tal senso, è impossibile fare affermazioni universali su ciò che è o non è considerato arte perché ogni cultura ha una propria scala di valori per convalidare o meno una manifestazione come opera d'arte.
Mentre per l'antica cultura cinese, nell'ambito delle arti, le attività legate alla guerra, alla scienza e alla calligrafia, nell'antica Grecia, hanno musica, astronomia e poesia, tra molte altre.
Durante il Medioevo in Europa la classificazione delle arti rispondeva ad altre esigenze e in essa filosofia, retorica e geometria, ma anche nello spazio dell'architettura, della scultura e della pittura.
È verso il Rinascimento, quando l'individualità e l'identità dell'artista assumono maggiore importanza, che inizia a delineare una classificazione più vicina a quella conosciuta oggi nel mondo occidentale. Nel XVIII secolo è stato utilizzato il termine belle arti.
Architettura
La pianificazione, che precede l'esecuzione, consiste in uno schema o progetto di una disposizione spaziale. La costruzione richiede elementi che devono essere coerenti con i requisiti del progetto, le possibilità tecniche, i mezzi finanziari e le caratteristiche dei siti.
L'edificio è la realizzazione pratica o l'esecuzione del progetto. Storicamente l' architettura può essere suddivisa in base al susseguirsi di tendenze stilistiche (gotico, rinascimentale, barocco, ecc.) Fino al pluralismo e all'eclettismo delle tendenze del nostro tempo. D'altra parte, l'architettura può anche essere considerata in base allo scopo o alla necessità da soddisfare.
Scultura
Si chiama scultura nell'arte di modellare l'argilla, intagliare la pietra, il legno o altri materiali. La scultura include tutte le arti dell'intaglio e dello scalpello, insieme alla fusione e allo stampaggio. All'interno della scultura, l'uso di diverse combinazioni di materiali e media ha avuto origine in un nuovo repertorio artistico, comprendente processi come il costruttivismo e l'assemblaggio. In senso generico, si intende per scultura di arti plastiche realizzata dallo scultore.
Pittura e disegno
Il disegno è l'arte di rappresentare graficamente gli oggetti su una superficie piana; è la base di tutta la creazione ed è un mezzo convenzionale per esprimere la forma di un oggetto.
La pittura è una struttura di piani, utilizzando masse colorate. Principalmente, è fatto con un pennello o con i colori, su una tela o altrove. Ma è normale che le persone fraintendano questi due termini, che i materiali e il modo in cui sono realizzati siano quasi gli stessi.
Musica
La musica è l'arte di organizzare in modo logico e sensibile, è una combinazione coerente di suoni e silenzi utilizzando i principi fondamentali del ritmo, della melodia e dell'armonia.
Letteratura e poesia
La poesia è un genere letterario apprezzato in mezzo a questo mondo di fretta, oggi è uno spazio dedicato alla contemplazione e all'arte. Può essere inserito per la sua musicalità per i bambini e per la sua intensità emotiva per gli adolescenti. La poesia ti invita a fare una lettura diversa del mondo, è un modo per lasciarsi ispirare dalla bellezza della vita, è un modo per mostrare i tuoi sentimenti.
Per godersi la poesia, deve essere letta ad alta voce, poiché la poesia è l'espressione artistica della parola, il suo suono, il ritmo e la cadenza. Nella poesia la cosa fondamentale non è tanto svelarne il significato quanto ascoltare la sua musica, inoltre le poesie devono essere legate ad altri ambiti artistici. In effetti, la poesia suggerisce molto di più che descrivere, poiché stimola l' immaginazione.
Teatro
Quindi si potrebbe dire che l'anima del teatro è la comunicazione delle emozioni attraverso l'impegno nei gesti. Allo stesso modo, il teatro porta questo nome non solo allo spettacolo ma anche allo spazio fisico in cui si svolge lo spettacolo. Va anche detto che il teatro non è solo la scenografia, gli attori, la trama, ma anche i costumi, perché definisce la personalità degli attori, comunica visivamente attraverso questo come gerarchie e situazioni sociali, e che con il La performance stessa è mostrata nel tempo e nello spazio.
Danza
La danza è anche conosciuta come danza, si tratta di usare l'arte attraverso l'uso di movimenti solitamente accompagnati dalla musica. La danza è usata come forma di espressione di sentimenti o stati d'animo, ai fini delle interazioni sociali o di varie celebrazioni. È un linguaggio non verbale attraverso i movimenti del corpo da solo, in coppia o in gruppo, come descritto nella lingua. I principali tipi di danza sono i seguenti. La danza contemporanea è uno stile che esprime sentimenti, attraverso la libertà di movimento senza un tema specifico da rappresentare.
La danza moderna invece è soggetta a regole precise, diventando un modo di essere ballerino, a piedi nudi ed esprime un'idea, un sentimento o un sentimento.
La danza classica esprime la bellezza dell'espressione del corpo. All'interno di questo stile classico, c'è il balletto classico e moderno, in cui il classico è descritto nell'abbigliamento o nel tipo di movimenti.
La danza o le espressioni popolari urbane sono accoppiate con le arti dello spettacolo, che comprendono molti tipi di balli come il ballo da sala. Le danze popolari o regionali vengono discusse, in alcune regioni e quindi per esprimere lo stile di vita degli abitanti di ciascuna regione.
I balli popolari sono spesso confusi con i balli regionali o folcloristici e hanno realizzato ciò che è stato detto in un modo o nell'altro. Questi balli hanno lo scopo di riunire i gruppi per ballare.
La danza è praticata in molte comunità in tutto il mondo e continua a preservare i suoi elementi originali.
Film
Si può anche dire che il cinema è la settima arte, e come attività umana che crea bellezza attraverso una dimostrazione di intelligenza e la volontà creativa di suscitare sentimenti che coinvolgono la persona.
Riferendosi agli elementi dell'arte, con il cinema si esprime il sentimento che ogni autore porta in sé, creando un oggetto artistico o immateriale a fini estetici, che penetra nel mondo del sensibile e che emoziona l'osservatore; quindi, raccogliere i riferimenti fondamentali per essere un'arte. Ma bisogna anche tener conto del tema della musica, del suono, dell'immagine, del gesto o del linguaggio, senza dubbio il cinema è un capolavoro dal punto di vista dei mezzi che ha utilizzato per creare.
Fotografia
La fotografia nasce in Francia, in un momento di transizione dalla società preindustriale a quella industriale, favorita dalle innovazioni tecniche dell'epoca. Anche la filosofia positivista influenza la sua nascita, la quale afferma che ogni elemento della natura deve essere testato empiricamente. La borghesia è la classe sociale dominante del momento, che utilizza il ritratto come strumento di verifica e affermazione dell'ascesa sociale.
Nel 1816 Niépce ottiene una prima immagine negativa, imperfetta e instabile, con una camera oscura. Nel 1826 ottenne la sua prima eliografia, a partire dal bitume o asfalto della Giudea.
Louis Daguerre è associato a Niépce, per continuare le indagini. Ma nel 1833 Niépce morì e Daguerre rimase da solo fino a quando non ottenne una procedura affidabile e commerciale. La fotografia è un'attività importante a causa della connessione dell'essere umano e della sua relazione, è così tanto che molti fattori sono vantaggiosi per chi usa questa forma di espressione artistica.
La fotografia è l'atto con cui una persona, attraverso l'uso di una macchina fotografica predisposta a riflettere la propria ottica della realtà che si osserva, richiede conoscenza nell'uso degli obiettivi e lavora con l'illuminazione, si tratta di ritratti istantaneamente o per catturare un particolare momento della vita. La fotografia ha una caratteristica che genera un'immagine che funge da ricordo di quel momento che non si ripeterà mai, che oltre ad essere vista e compresa attraverso gli occhi di chi fotografa, può anche rendere quell'immagine irripetibile.
Comico
È un mezzo visivo di narrazione iconica del verbo che comunica le storie di uno o più personaggi. Cioè attraverso una successione di immagini (composta da caricature disegnate) che vengono completate da testi.
È un prodotto culturale che cerca di persuadere un vasto pubblico e ha i suoi codici. Il fumetto o il fumetto è un prodotto sociolinguistico. Il fumetto è un sistema semiotico, che ha una denotazione e una connotazione. La funzione ideologica di questo mezzo è stata poco analizzata, ma il lavoro fino ad ora ci permette di affermare che il fumetto è un apparato ideologico.
Elementi d'arte
Gli elementi che lo compongono sono talento, concept, ambiente, contesto, riferimento, stile, valore ed estetica. Tutto quanto sopra influenza la formazione dell'arte nelle sue diverse manifestazioni.
È un'attività che gli esseri umani hanno sviluppato da quando sono apparsi sulla terra fino ad oggi e che non smetteranno mai di fare perché coinvolge tutti i loro sensi, emozioni, immaginazione e conoscenza.
Ciò che distingue l'arte dalla scienza è che il creatore di un'opera artistica può riempire di valore la sua creazione e difendere il suo punto di vista in base alla sua conoscenza e sensibilità; Mentre nella scienza tutto può essere confutato, leggi o teorie possono essere invalidate attraverso indagini esaustive, dove le opere d'arte hanno un valore permanente.
Ci sono vari elementi che lo compongono, ed è diviso in diverse espressioni che sono: Musica, Pittura, Danza, Arti plastiche, Fotografia, Multimedia, Installazioni e Teatro tra gli altri. È molto ampio, ma si integra con gli stessi elementi come: spazio, forma, colore, suono, armonia, ritmo e movimento; ognuno di questi elementi ha qualità che distinguono un'espressione artistica da un'altra.
L'artista
È chi dà vita all'opera, è il protagonista e chi si ispira materializzando le belle arti.
Il capolavoro
Questo concetto stabilisce una distinzione con quello di artigianato. Un'opera d'arte è concepita come un pezzo unico e irripetibile, il cui scopo è strettamente estetico e non utilitaristico. In questo senso, il nome dell'autore o dell'artista è di vitale importanza. Ad esempio, il dipinto La Gioconda, di Leonardo da Vinci.
Le opere artigianali sono pensate per essere riprodotte e possono essere collegate alle funzioni quotidiane. Ad esempio, vimini o ceramiche fatte a mano.
Quando una particolare opera d'arte si distingue in modo unico per qualità rispetto ad altri pezzi dello stesso autore e raggiunge un significato sorprendente. Ad esempio, l'opera che ha reso famoso Picasso come cubista è stata The Damsels and Avignon, si ritiene che il suo capolavoro sia stato il dipinto di Guernica.
Il pubblico
Nel campo di ciò che sono le arti visive, il concetto di spettatore risponde a un atteggiamento passivo da parte del pubblico, è un modo di contemplare apertamente il soggetto della persona di fronte all'opera.
L'evoluzione della relazione arte-pubblico e delle arti visive è aumentata a tal punto, ad esempio, si verifica nelle presentazioni di performance o nelle opere di installazione che hanno circuiti elettrici che funzionano controllati dal pubblico in questo modo completando ciò che sono le arti visive.
Percezione
Da un lato, l'odore riceve le particelle disciolte nell'aria e dall'altra, il gusto riceve le risposte in bocca e si dissolvono nella saliva.
Ad esempio, un frutto può fornire sia contenuto che gusto, e sebbene le diverse zone siano ottenute, sono necessarie per creare un'immagine completa di gusto e odore.
Probabilmente il senso più complesso è il tatto, e si guarda al gran numero di recettori, oltre a quelli tradizionali, per informazioni su temperatura, dolore e pressione, origini, tendini, articolazioni e muscoli. Avere una percezione interna del movimento, della meccanica e della posizione.
In conclusione, la percezione consiste in una rappresentazione interna di ciò che è il mondo esterno.
Il mercato dell'arte
Il concetto di mercato dell'arte deve essere riferito alla sua stessa natura, data l'essenza dell'oggetto che viene scambiato in questo mercato. Da tenere in considerazione in un luogo che non è un mercato come un altro, come si suol dire, per la particolarità del suo prodotto. Nonostante ciò, non va neanche canalizzato, in fondo è pur sempre uno scambio commerciale.
Le peculiarità del prodotto risiedono fondamentalmente nel fatto che l'oggetto di scambio nella domanda è l'unica forma di circolazione brevissima in sua assenza. Oltre ai valori che hanno contribuito alla soggettività degli attori che agiscono in questo mercato, come questioni di gusto, tendenze attuali.
Inoltre, il concetto economico abituale di domanda e offerta non può essere applicato a tale mercato. Questo fatto diventa più evidente quando un artista è di moda, può essere richiesto di produrre di più, ma non è aumentato. Altro elemento che influenza la valutazione di questi oggetti è la loro origine o il tipo di scambio che avviene. Per questo, va considerata la distinzione tra mercato primario e mercato secondario.
Il mercato primario per l'arte è integrato negli agenti che lavorano con gli oggetti. Al contrario, il mercato secondario è costituito da agenti che non sono legati all'artista, cioè si dedica all'acquisto e alla rivendita nella seconda o più istanze di un oggetto artistico, come alcune gallerie o case d'asta.
È anche interessante osservare come i periodi di crisi o di boom economico nel mercato dell'arte siano stati influenzati, ma l'entità dell'effetto di questi cambiamenti è discutibile e gli analisti differiscono nelle loro opinioni. È chiaro che l'oggetto artistico è un prodotto di lusso e, quindi, non è strano pensare che sia una delle prime spese a cui fare a meno in caso di recessione economica.
Nonostante ciò, non è sempre così, nemmeno sul mercato. Dopo un'analisi delle vendite effettuate da settembre 2017 e fino ad oggi, emerge che, in generale, le vendite sono rimaste nella fascia più alta, si sono notevolmente ridotte nella fascia media e sono state ridotte solo di poco nella fascia bassa del mercato.
Come si valorizza l'arte
Il lavoro artistico non è solo creazione (il pittore prima della tela, lo scultore con i suoi strumenti, il videoartista che progetta la sua videoinstallazione, ecc.). È soprattutto misticismo, ciò che si fa a favore della creazione, dell'ispirazione.
Sono stati creati musei locali e altri nazionali come il museo di arte moderna che contemplano diverse opere e nuovi temi che non si limitano solo alle cosiddette Belle Arti. In un modo o nell'altro, le opere artistiche sono diventate più accessibili alle grandi masse e l'influenza di queste opere storiche artistiche è stata osservata in innumerevoli forme di espressione del design oggi e nelle espressioni degli artisti.
Va tenuto presente che l'ascesa dei mezzi di comunicazione è stata fondamentale per il miglior studio e diffusione dell'arte moderna dei nostri giorni e ha contribuito al proliferare di artisti con nuove visioni estetiche; Ma, naturalmente, sono stati anche inseriti nel patrimonio culturale del passato.
L'arte moderna ha ora iniziato a essere inclusa nel cinema. La fotografia è anche considerata l'ottava arte (anche se a volte si dice che sia un'estensione della pittura) e il fumetto come la nona.
Altri media moderni come televisione, moda, pittura del corpo e videogiochi sono altre discipline considerate artistiche.
