L'arte contemporanea è quella che si trova nei tempi attuali e che è legata alle società moderne. Le sue opere rappresentano le espressioni artistiche create durante il XX secolo. Tuttavia, alcuni testi affermano che l'arte contemporanea è quella che è stata realizzata dopo la seconda guerra mondiale. Molti musei d'arte chiamano arte contemporanea tutte quelle collezioni create in quel periodo.
Si può quindi affermare che la nozione di arte contemporanea corrisponde a ciascuna epoca in cui si manifesta. Ciò significa che quest'arte può essere prodotta in qualsiasi fase della storia e sarà sempre contemporanea, per coloro che si trovano in quel periodo. Ad esempio, il contemporaneo era l'arte creata da Da Vinci per coloro che erano presenti nel XV secolo.
Tuttavia, ci sono una serie di criteri che ritengono che l'arte contemporanea nasca come risultato dell'emergere dell'avanguardia del primo Novecento. Queste opere artistiche sono state caratterizzate dal mostrare, formalmente e concettualmente, un insieme di idee che hanno rivoluzionato l'arte in quanto tale; attraverso la scomposizione dei modelli tradizionali o attraverso la sua natura critica e sperimentale. Alcuni degli stili artistici contemporanei di grande importanza sono:
Fauvismo: nasce tra gli anni 1904 e 1907. Era uno stile artistico che nasceva nel rifiuto dell'impressionismo e che era caratterizzato dal colore, che era l'elemento primario del dipinto ed era utilizzato in modo appassionato. I suoi principali esponenti furono: Maurice de Vlaminck, Paul Signac e Henri Matisse.
Cubismo: questo movimento è nato tra gli anni 1904 e 1917. Era caratterizzato dall'uso di toni neutri: bianco, verde chiaro, grigio, ecc. E dagli angoli di osservazione degli oggetti, che vengono moltiplicati per ottenere una quarta dimensione. I suoi esponenti furono: Georges Braques e Pablo Picasso.
Espressionismo: questo modello di arte contemporanea è nato in Germania nel 1905, quando è stato istituito il cosiddetto " Die Brücke ". Questo stile è stato caratterizzato da esprimere attraverso la pittura, l'angoscia interna del dell'autore, apprezzando così un molto espressivo lavoro, piena di dramma, in cui sono stati mostrati la distorsione e la caricatura delle immagini. I suoi fondatori furono: Vincent Van Gogh, Edvard Munch, James Ensor, Henri Toulouse-Lautrec.
