Nella storia della cultura occidentale, il barocco è stato un periodo originato da un nuovo modo di concepire l'arte e che, partendo dal contesto storico e culturale, ha prodotto opere in molti campi artistici come la letteratura, l'architettura, la scultura, la pittura, musica, opera, danza, teatro, tra gli altri. Ciò avvenne nelle colonie delle potenze europee, principalmente in America Latina, coprendo progressivamente molti paesi nel XVII e XVIII secolo, con maggiore o minore prolungamento nel tempo.
Cos'è il barocco
Sommario
Il barocco è chiamato quella parte della storia culturale dell'Occidente, caratterizzata dal modo di concepire l'arte in tutte le sue espressioni, che è stata influenzata allo stesso modo dal contesto storico e culturale del tempo. Le aree artistiche dove c'è stato un impatto di questo stile, vanno dalla musica all'architettura.
Si dice che il termine derivi dal portoghese barrôco, che significa "perla irregolare"; anche se si dice che derivi anche dal barocco francese, che significa "stravagante". In linea di principio, il termine era usato in modo peggiorativo, poiché era un'arte stravagante e ornata, con caratteristiche stravaganti e dimensioni sproporzionate: era sinonimo di grottesco, ridicolo o assurdo.
Tuttavia, esperti d'arte rivendicarono il termine, dandogli un'analisi più oggettiva dei tratti caratteristici della corrente, riconoscendone uno stile unico e differenziato, prendendo il contesto storico del barocco senza dare giudizi di valore sulle sue manifestazioni.
Caratteristiche barocche
Questo fenomeno culturale presenta aspetti che lo distinguono da altri periodi. Ecco qui alcuni di loro:
Caratteristiche dell'arte barocca:
- È un'arte di tipo stravagante, con un grande carico ornamentale.
- Si cerca lo spirituale e si esteriorizza le passioni interne.
- Contrasto ben delimitato tra ombre e luci, cura dei dettagli e senso del movimento.
- Trovate idee diverse: dualismo e contraddizione.
- In letteratura, il tipo di narrazione è stravagante e inverosimile. Vai al gioco di parole e vengono utilizzati elementi come iperbole, paradosso, antitesi e metafora.
- Nella lingua usata da questo fenomeno, i coloranti medievali erano unificati con quelli delle culture latina e greca.
- La complessità, l'oscurità e la sensualità sono evidenti.
- Complicazione delle forme, oltre alla preponderanza dell'arte sull'armonia della natura.
Storia barocca
Questo movimento è nato nel diciassettesimo secolo come un fenomeno che ha abbracciato i campi culturale, politico, economico, sociale, filosofico e persino scientifico e tecnologico. Ha avuto i suoi inizi in Italia alla fine del XVI secolo, diffondendosi nel resto dell'Europa (principalmente Francia, Spagna e Austria) nel pieno barocco e grazie alle colonizzazioni, in America.
Il periodo si è svolto in un contesto politico pieno di corruzione, mancanza di preoccupazione per i propri monarchi e inefficienza nel governare, con sentimenti collettivi di pessimismo dovuti a migrazioni, fame e guerre.
Il contrasto tra le classi sociali aumentò e l' aristocrazia usò il barocco in architettura come esercizio di potere. C'era anche una carenza di manodopera e un aumento dell'accattonaggio. Detto questo, si è cercato di generare l'effetto opposto: godimento, esagerazione e perfezione.
Questo periodo durò dal 1600 al 1750 circa (inizio 1580-1630; metà 1630-1680; fine 1680-1750). Fu nelle diverse espressioni artistiche che l'influenza barocca fu meglio evidenziata, opponendosi al classicismo, essendo più irrazionale, appassionato, teatrale, dinamico ed efficace, intensificando il realismo e migliorando contrasti e squilibri.
La Chiesa cattolica dell'Europa barocca dovette affrontare movimenti rivoluzionari che sfociarono in una religione diversa dal cattolicesimo (Riforma protestante). La Chiesa cattolica ha utilizzato il movimento contro la Riforma (Controriforma).
La fine di questa corrente avvenne a causa della scomparsa dei suoi esponenti, e la morte del musicista Johann Sebastian Bach, il 28 luglio 1750, ne fu il culmine simbolico. Il resto delle arti furono sostituite dal neoclassicismo.
Barocco ispano-americano
Il barocco ispano-americano era particolarmente presente nell'architettura e questo è evidenziato nelle costruzioni religiose, sia grandi cattedrali che piccole parrocchie. In tutti i casi si parla di edifici molto simili a quelli spagnoli, con superfici ricche di curve e controcurve e con interni decorati con abbondanza di dettagli. Ha avuto origine in Spagna nel XVI secolo, successivamente si è trasferito nel continente americano durante le colonizzazioni e le sue caratteristiche sono molto simili a quelle del barocco spagnolo.
Il barocco raggiunge i paesi colonizzati a causa degli europei che hanno portato parte della loro cultura in queste regioni, sebbene vengano coniate le caratteristiche di ciascuna località. Delle caratteristiche del barocco europeo conserva l'elemento decorativo e la sua originalità.
Il Messico è stato uno dei massimi esponenti del barocco. Gli stili indigeni preispanici iniziarono a mescolarsi con il barocco spagnolo; Sebbene l'artigianato locale venisse tagliato quando elementi preziosi come l'oro e l'argento venivano rimossi da essi, per essere sciolti e integrati negli altari delle chiese cattoliche. Allo stesso tempo, i suoi elementi eurocentrici sono uniti alle tradizioni native, ad esempio in presenza di vergini nere o aborigene.
Il barocco nelle arti
Letteratura barocca
Questo è caratterizzato dal contenere un linguaggio virtuoso e raffinato, una sintassi elaborata e giochi di parole. I testi erano pieni di contraddizioni e paradossi, sentimenti esagerati, generalmente negativi, che conferivano loro un tocco pessimistico e oscuro.
Allo stesso modo, il contesto storico pieno di guerre, miseria, corruzione e morte; ha avuto un'influenza diretta sulle caratteristiche del barocco letterario, dando un'idea di qualcosa di effimero e fugace. La sofferenza è stata concepita come conseguenza di un peccato commesso.
Sono stati definiti due stili: cultismo e concettualismo. Il cultismo ha usato il gioco di parole sull'attenzione ai dettagli; e il concettismo era gestito dalle idee iniziali, dalla retorica e dal razionalismo.
Architettura barocca
Il movimento barocco ha reso figure più curve su colonne, modanature, l'uso del colore dell'oro negli edifici e le forme ripetute si adattano alle forme architettoniche. L'architettura del movimento barocco era principalmente colossale, con la cupola al centro della scena nelle cattedrali e in altri edifici. Sebbene fossero presentati dettagli ostentati, mancavano di qualità, ma denotavano magnificenza e sontuosità.
C'era sia l'architettura con un tema religioso che quella che non lo era. Anche la pianificazione e l'architettura civile hanno avuto influenza barocca. Una delle sue icone principali erano i grandi palazzi costruiti in Europa secondo le linee guida estetiche del barocco, che conferiva loro magnificenza.
Musica barocca
Questo è lo stile musicale dell'Europa appartenente al periodo in esame, che va dalle origini della musica lirica, fino alla morte del compositore Bach nel 1750, stile essendo questo uno degli esponenti della musica classica.
La sua funzione era quella di fare propaganda alle chiese della Riforma luterana e della Controriforma cattolica che erano in discussione. Il barocco, caratterizzato dalla sua ostentazione e pomposità, ha influenzato questo tipo di musica, conferendogli un carattere teatrale, con i suoi grandi contrasti sonori e donando magnificenza alle presentazioni pubbliche. Lo stile recitativo si sviluppa nel canto, che è l'inflessione del dialogo.
Il contrasto tra voci alte e basse era una caratteristica principale di questo stile, che portava con sé nuove forme musicali, come la sonata, l'orchestra, l'opera, la cantata, tra gli altri.
Pittura barocca
In questo periodo il dipinto si caratterizza per i suoi giochi di luce che mostrano grandi contrasti. In questi giochi di luci e ombre spiccava la tecnica del chiaroscuro, portata ad entrambi gli estremi, chiamando questo stile tenebrismo.
Le immagini catturate erano caratterizzate dal loro realismo (anche brutto). Le emozioni sui volti sono state espresse con maggiore espressività e sono stati aggiunti elementi ornamentali. L'utilizzo delle luci, che definiscono l'ambiente e le silhouette, così come la predominanza del colore su linee e prospettive, ha dato movimento al dipinto.
Poesie barocche
Nel barocco si aggiungono elementi lirici aggiunti dal barocco. Tra questi possiamo evidenziare, ancora una volta, il contrasto, gli eccessi e le stravaganze tipiche della corrente. Questo tipo di poesia del periodo barocco lascia dietro di sé l'equilibrio e il giudizio che caratterizzava la poesia rinascimentale, riuscendo a destabilizzare i sentimenti nei lettori.
Il suo stile di scrittura nel linguaggio utilizzato era elaborato ed esagerato, con messaggi non facili da digerire ad occhio nudo, carichi di figure retoriche e ingegnosità nelle sue rime. Mentre nel Rinascimento si stabilisce una differenza tra poesia popolare e colta, nel Barocco si cerca l'unione di entrambi gli aspetti.
La poesia umoristica nasce, riuscendo a causa dell'esagerazione del movimento, e si sviluppa la satira. Tuttavia, i problemi seri vengono affrontati con la marzialità che meritano.
Teatro barocco
Nel teatro barocco venivano trattati temi d'onore; della religione, poiché venivano esposti temi teologici i cui concetti erano personalizzati (il peccato, ad esempio, era rappresentato da un attore); le tradizioni di una regione; la tragica commedia o tragicommedia; tra gli altri; che venivano presentati nei cortili del quartiere chiamati recinti.
I personaggi più illustri in un'opera barocca erano la signora, il galante e il simpatico amico consigliere del galante. Ognuno con caratteristiche specifiche e ben marcate.
Per l'allestimento sono stati aggiunti elementi particolari alla scenografia, come l'inserimento di opere artistiche che contribuiranno a rafforzare la scena ricreata. Hanno avuto origine:
- Los entremeses (opere in un atto).
- Zarzuelas (genere spagnolo che mescola canto, danza e recitazione).
- Loas (presentazione o introduzione).
- Danze, mojigangas (balli ridicoli in costumi di animali).
- Le autos sacramentales (che avevano temi religiosi), tra gli altri.
Principali autori barocchi
Tra i massimi espositori del periodo barocco, possiamo citare:
- Miguel de Cervantes (1547-1616), che attraverso i suoi romanzi ha colto gli elementi del periodo. È stato l'autore del famoso romanzo El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.
- Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), filosofo e romanziere messicano, fu uno dei maggiori rappresentanti in America della letteratura barocca, conosciuta come "La settima musa" e autrice di The Dream, un ampio poema filosofico.
- Charles Perrault (1628-1703), scrittore francese che ha definito le fiabe come un genere ed è stato autore di opere barocche che sono famose fino ad oggi, come La bella e la bestia, Cappuccetto rosso e Cenerentola.
- William Shakespeare (1564-1616), poeta, drammaturgo e attore inglese che ha portato al mondo quasi 38 opere teatrali, due lunghe poesie e 54 sonetti.
- Johann Sebastian Bach (1685-1750), musicista tedesco che fu il più importante di una delle famiglie di musicisti più importanti del mondo.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), scultore e architetto italiano, considerato il creatore dello stile barocco nella scultura.
Museo Internazionale del Barocco
Questo è un museo che espone le diverse manifestazioni del periodo barocco situato a Puebla de Zaragoza, Puebla, in Messico, che è diventato operativo dal 2016. In esso sono conservate opere rappresentative del movimento nei campi della scultura, della letteratura, dell'architettura, tra gli altri.
La sua struttura, progettata dall'architetto giapponese Toyo Ito, tiene conto di tre elementi fondamentali dell'arte barocca, come il movimento, il chiaroscuro e il rapporto tra uomo e natura. Ha mostre permanenti nelle sue sale, alcune aggiungendo elementi tecnologici per l'interazione con il visitatore.
Immagini del movimento barocco
Ecco alcune immagini sulle più straordinarie espressioni del Barocco nelle sue diverse manifestazioni:
