La cinematografia comunemente nota con l'abbreviazione di "cinema" è un'arte responsabile della trasmissione rapida di immagini o fotogrammi per dare la sensazione di movimento. In fine di svolgere un'opera cinematografica, è necessario l'intervento di altri elementi, sia tecnica, economica e creativa, come la fotografia, la scrittura degli script, impostare le scene, la gestione delle telecamere, dirigendo il suono, la produzione dell'opera, tra gli altri elementi.
Cos'è il cinema
Sommario
La maggior parte delle persone ha l'idea sbagliata di concepire che il concetto di cinema sia completamente diverso dal concetto di cinematografia, tuttavia, è importante sapere che entrambi i termini sono totalmente identici, poiché la definizione di cinema è dovuta all'abbreviazione di cinematografia. Questa tecnica artistica consiste nella capacità di catturare, salvare e trasmettere immagini in circolazione, fornite da un supporto uditivo. Questo processo viene eseguito regolarmente con una videocamera ed è correlato alla fotografia tecnica e creativa.
La definizione di cinematografia si spiega anche come arte plastica in movimento e, dopo la sua nascita, comincia ad essere considerata “la settima arte”, inoltre le sue varie forme espressive sono centralizzate in un'unica opera, che è il film. L'architettura è visualizzata nei set delle riprese, la scultura si manifesta attraverso animazioni digitali, la pittura si riflette nella colorimetria e nella gradazione dei colori delle immagini, la musica è incorporata grazie alle colonne sonore, la danza può fare riferimento ai musical e la letteratura può essere trovata nel copione dell'opera.
Il concetto di cinema è anche legato alla capacità di raccontare storie attraverso rappresentazioni per immagini in cui i fotogrammi vengono catturati in modo rapido e progressivo, creando illusioni di movimento. Tuttavia, da un punto di vista diverso, la definizione di cinema si riferisce alle stanze o agli spazi in cui i film vengono sviluppati per un pubblico specifico in cui hanno uno spazio condizionato costituito da uno schermo di produzione e da un pubblico.
Il cinema e le sue derivazioni giocano un ruolo molto importante nel mondo contemporaneo e nell'idea di comunicazione che di solito viene usata regolarmente, perché tutto viene filmato e riprodotto da altre persone a leghe di distanza e anche anni dopo. La cinematografia riproduce video di persone decedute e progetta eventi accaduti in qualsiasi altra parte del mondo.
Per ottenere la definizione di cinematografia sono state condotte analisi e indagini sulla sua evoluzione storica, realizzando alcune sperimentazioni fotografiche e creative, in cui sono stati trattati anche vari approcci come sociologia, psicologia e politica.
In un altro ordine di idee, possiamo dire che un concetto di film si riferisce al processo che porta a uno spettacolo particolare, in cui la tecnologia fotografica viene utilizzata per sviluppare un senso di movimento e in cui le registrazioni audio che accompagnano Queste immagini aiutano nella costruzione di esperienze informative, estetiche e audiovisive.
Come realizzare un film
Durante la creazione di un film devi attraversare diverse fasi che durano un certo tempo e queste sono la pre-produzione, la produzione e la post-produzione. Durante tutta la pre-produzione vengono eseguiti tutti i preparativi necessari per avviare le riprese del film, il primo passo si basa sullo sviluppo di una sceneggiatura, alla quale oltre allo sceneggiatore, può partecipare il produttore esecutivo e ottenere così il miglior risultato possibile. Successivamente, viene effettuato un casting per selezionare gli attori che interpreteranno i ruoli principali nel film.
Parallelamente verranno svolte tutte le procedure necessarie per l'apertura delle riprese, come il finanziamento del progetto, la selezione dello spazio dove andrà registrato, il contratto dello staff tecnico che lavorerà al film e la preparazione dello storyboard. chi dirigerà la registrazione. Una volta completati tutti questi passaggi, è il momento di iniziare la fase di produzione, che porta alle riprese del film. Questo deve cercare di adeguarsi il più possibile alle date che sono state stabilite in anticipo in un calendario, per sfruttare il tempo e il denaro investito.
Nel corso di questo progetto interviene un gran numero di professionisti del cinema ed è qui che si svolge tutto ciò che risiede nella fase precedente. Contrariamente a quanto molti pensano, le performance non sono registrate nello stesso ordine che otterranno nel metraggio finale, ma sono organizzate secondo la disposizione degli attori, il tempo di noleggio dei set delle riprese, l'archetipo delle posizioni che appaiono, ecc.
Una volta registrato il materiale necessario, inizia la fase di post-produzione, in cui viene premiato il significato di tutto ciò che è stato fatto fino ad ora. In questo modo, in studio di montaggio, vengono manipolate, selezionate e ordinate le scene più adatte da tutte le riprese disponibili, fino a procedere a quello che sarà il montaggio finale che arriverà sugli schermi. In questo momento, l'elemento risonante viene aggiunto al film e viene introdotta la colonna sonora insieme agli effetti scenici che lo richiedono.
Allo stesso modo vengono registrate in off le eventuali voci che si interpongono nel film e, se necessario, si ripetono i dialoghi di scene non del tutto piacevoli. Una volta completati e riuniti tutti i contenuti, è in corso la versione finale del film e di conseguenza vengono avviate le attività che contribuiscono alla sua promozione, per far conoscere l'opera al pubblico e alla stampa specializzata. Successivamente, le copie del film vengono distribuite a tutti i cinema per la sua anteprima e per farlo raggiungere allo spettatore.
Elementi coinvolti nella realizzazione di un film
Per riassumere tutto quanto sopra si evidenzia che gli elementi della cinematografia sono:
- La regia è affidata al regista, che è responsabile delle riprese del film in tutte le sue fasi, è anche colui che controlla che la sceneggiatura sia eseguita correttamente.
- La sceneggiatura, che si definisce come il piano di lavoro che viene svolto durante le riprese, contenente i dialoghi, la musica e gli elementi che compongono parte del montaggio finale.
- Le riprese, che danno luogo alla partecipazione degli attori e mettono in pratica tutto quello che dice la sceneggiatura.
- Il montaggio, noto come la miscela di immagini e suoni che vengono creati per il prodotto finale che verrà visualizzato dal pubblico.
- L'edizione, che fa parte del montaggio e corrisponde ai tecnici che utilizzano i programmi audiovisivi appropriati.
- Illuminazione, che è ciò che migliora l'ambiente e il modo in cui il pubblico percepirà le immagini.
- Il team umano, che è composto da ciascuno degli attori, dai team tecnici, dai team di produzione e dai team di assistenza generale.
- E infine, la pre-produzione, la produzione e la post-produzione, che sono le fasi in cui si trovano realmente le sfide e le attività da risolvere, ad esempio i budget che vengono studiati in pre-produzione per le audizioni e la ricerca delle location., le riprese di specifiche sequenze in produzione e il materiale ottenuto nelle riprese in post-produzione.
Storia del cinema
La storia del cinema risale al 1895, quando i fratelli Lumière svilupparono la prima proiezione di immagini in movimento, inventando quello che oggi è conosciuto come il cinematografo e avendo come precedente il cinetoscopio dell'imprenditore Thomas Edison. Questi personaggi avevano realizzato una telecamera che riusciva a registrare le immagini in circolazione, ma che ancora non aveva la capacità di riprodurle e sebbene non avessero abbastanza fiducia nel potenziale tecnico e artistico di questo nuovo manufatto. Nel tempo, queste proiezioni sono riuscite ad attirare la curiosità di molti spettatori.
L'origine
Il cinema è stato sviluppato da una prospettiva scientifica molto prima che le sue aspettative artistiche e commerciali fossero riconosciute. Uno dei principali progressi scientifici che hanno guidato il progresso cinematografico sono state le obiezioni di Peter Mark Roget, in cui ha pubblicato un'importante opera intitolata "La persistenza della visione mentre colpisce gli oggetti in movimento" in cui è stabilito che l'occhio umano conserva le immagini per una frazione di secondo dopo che l'individuo smette di tenerle davanti a sé. Questa scoperta ha spinto diversi scienziati a condurre ricerche per brevettare il principio.
Le prime immagini in movimento
I primi a presentare il primo film nella storia del cinema furono i fratelli Lumière e fu girato a Parigi intorno all'anno 1895, con il nome di "L'uscita dalla fabbrica" registrato con un cinematografo in cui alcuni operai che lavorano in una fabbrica francese. Dopo aver fatto numerose presentazioni presso associazioni scientifiche e università, i fratelli Lumière hanno tenuto una proiezione commerciale dei film girati a Lione in cui hanno mostrato la vita quotidiana della città.
Trame e grandi personaggi
Il fascino di ciò che il cinema si basa non solo sulla creazione di effetti visivi sensazionali, ma dipende anche dalla narrazione che la storia contiene. Uno dei modi più efficaci per sviluppare una trama suggestiva è andare al componente più importante che contiene la magia, la distrazione. In questa occasione vengono presentati film che hanno totalmente trasformato la direzione della storia e il tono, fornendo uno stupore imprevisto ma piacevole.
"Soylent Green" è una trama di Richard Fleischer, interpretato da Charlton Heston che racconta le esperienze di un poliziotto di New York che svolge le indagini sull'omicidio del direttore di un'azienda di produzione alimentare in un'epoca di sovraffollamento e praticamente, della fine dei tempi. Un altro dei grandi film al cinema è stato "Il sesto senso" e parla di uno psicologo, interpretato da Bruce Willis, che cerca di aiutare un giovane terrorizzato dal dono di percepire persone morte, che si è scoperto essere stato assassinato un anno fa e che per questo può vederlo.
L'evoluzione del cinema fino ad ora
I fratelli Lumière hanno iniziato quello che è il cinema con l'invenzione del cinematografo, in seguito Burton Wescott e Daniel Comstock sono riusciti a trasformare la cinematografia in bianco e nero in una a colori. Questa scoperta, basata sul metodo kinemacolor, potrebbe registrare immagini nei toni del rosso e del verde acqua, utilizzando una sola lente. Lo dimostrò con il debutto di “Il golfo tra” nel 1917. Successivamente si passò dal cinema muto a quello in cui i suoni sono attaccati alle immagini proiettate.
Il progresso tecnico che lo ha reso possibile è stato il vitáphone e questo ha permesso di registrare colonne sonore e persino testi parlati su dischi che sono stati successivamente riprodotti insieme al film. Due decenni dopo, è stato sviluppato un sistema di ripresa che oggi è noto come Cinemascope, che riceve immagini ampie ottenute comprimendone una a grandezza naturale all'interno dello schema standard 35 mm. Il suo scopo è ottenere un rapporto compreso tra 2,66 e 2,39 volte più ampio che alto, grazie alle lenti anamorfiche che venivano utilizzate nelle macchine di proiezione.
Successivamente, lo sviluppo della telecamera multipiano ha consentito di aggiungere lavori di animazione dotati di effetti tridimensionali, consentendo alle immagini di apparire più realistiche. Successivamente, è stato creato il cinema quadridimensionale, ricreando le condizioni fisiche che vengono visualizzate sullo schermo come pioggia, nebbia e altri effetti. Allo stesso modo, Disney e Pixar eccellevano nell'uso della grafica generata al computer.
Generi cinematografici
I film al cinema appartengono solitamente a un genere caratterizzato dall'avere un modello precedente, sia esso teatrale, letterario o filmico, che imitano ma sempre all'interno di un canale predeterminato. Alcuni tipi di film possono essere commerciali, indipendenti, di animazione e persino documentari e grazie alla tecnologia questi possono essere visualizzati in un cinema online, consentendo di apprezzare ciascuna delle uscite cinematografiche nei suoi vari generi.
Cinema commerciale
Si riferisce a film creati dalle industrie cinematografiche, rivolti a un vasto pubblico e con i quali si genera un ritorno economico come motivo fondamentale. La maggior parte dei film proiettati nelle sale cinematografiche di qualità appartengono a questa categoria, perché promossi da varie campagne di. Un esempio di questo tipo è l'età d'oro del cinema messicano poiché è stato un periodo storico che è diventato il centro dei film commerciali per tutta l'America Latina e il mondo di lingua spagnola.
Film indipendenti
Questi film non sono stati proiettati da grandi studi cinematografici e non è come il cinema commerciale, perché questa categoria di solito ha produzioni a basso budget. Inoltre, affrontano argomenti controversi per analizzare quelle circostanze dimenticate che spesso vengono date per scontate. La qualità cinematografica che possiede questo rango si riflette nei film di successo come "Vorrei essere un milionario" di Danny Boyle, "Scappa!" di Jordan Peele, "The Black Swan" di Darren Aronofsky, tra gli altri.
Cinema d'animazione
È un metodo che fornisce una percezione del movimento a figure, disegni, persone, immagini computerizzate e qualsiasi altro oggetto che può essere immaginato, fotografando o utilizzando piccoli cambiamenti di posizione in modo che l'occhio umano possa catturare questo processo come movimento reale. Attualmente, la tecnologia ha permesso l'esistenza di un cartellone di film online che ha il meglio delle animazioni in modo che le persone possano godersi questa categoria dalla comodità della propria casa.
Documentario
Questo gruppo non è come nel cinema d'animazione, poiché si basa su immagini tratte dalla realtà, presentando storie particolari e costruendo sull'archivio e sulla memoria di culture diverse da mostrare in modi diversi. Il gran numero di questi film consente un'indagine storica di ciò che è stato filmato e delle prospettive future. Un esempio di questa gerarchia è uno dei grandi documentari del cinema messicano noto come “Olimpiadas de México” uscito nel 1969 e diretto dal regista Alberto Isaac Ahumada.
