Il cubismo è una tendenza d'avanguardia, emergente all'inizio del XX secolo e fondata dagli artisti Pablo Picasso e George Braque. La pittura cubista rompe con schemi estetici eccezionali, sopprimendo la prospettiva e soppiantando la realtà con figure geometriche e linee rette. Il movimento artistico cubista lasciò il posto allo sviluppo di nuovi stili europei in quel momento. Il cubismo è caratterizzato dall'uso di figure geometriche, come cubi, triangolo e rettangoli. La parola cubismo deriva dall'espressione francese cubisme ed è stata proposta da Louis Vauxcelles.
Storia del cubismo
Sommario
La pittura cubista rimase nella storia dell'arte per un breve periodo, fino alla metà del 1918, ma il suo significato si estese ben oltre perché da lì nacquero nuovi stili contemporanei in tutta Europa, come Futurismo e Dada, che sono nate come tendenze mimetiche. Oltre a questi stili, anche movimenti come il surrealismo e gran parte delle correnti connesse al modernismo furono impregnati della sua influenza.
Il pittore cubista cerca di smantellare le forme naturali e mostrarle attraverso forme geometriche che rompono con superfici e linee. Questa visione multipla ha permesso, ad esempio, di catturare un corpo sia di fronte che di profilo, entrambi allo stesso tempo.
Fasi del cubismo
Cubismo Cezaniano o Proto-Cubismo
È chiamato in questo modo per dare credito al maestro delle opere prodotte, Paul Cézanne. Gli stili predominanti per questa fase erano la silhouette umana e i paesaggi naturali. Questa fase è caratterizzata dall'avere forme distinguibili, ridotte a pure figure geometriche.
Cubismo analitico
In questa fase del cubismo il dipinto è praticamente monocromatico nei toni del grigio e dell'ocra. A quel tempo non erano molto importanti i colori, ma i diversi punti di vista e la geometrizzazione, inoltre nel dipinto erano inclusi "i gradini", determinati come morbide interruzioni della linea della silhouette. Inoltre, i grandi volumi sono stati divisi in quelli più piccoli.
Cubismo sintetico
Per questa fase è emerso un nuovo passo. Poiché non c'era motivo di emettere una busta o un'etichetta in dettaglio, viene catturato e incollato solo un motivo, è il metodo chiamato papier collé, creato da Braque e Picasso.
In questo era possibile far aderire carte di qualsiasi tipo di materiale, come gomma o materassino, essendo questo il momento in cui i materiali comuni sono stati incorporati, dando il via alla nascita del collage.
Il cubismo sintetico è stato caratterizzato dall'elaborazione di una combinazione, che parte da astrazioni figurative frammentate. È stato sviluppato contemporaneamente da Braque, Picasso e Juan Gris.
È qui che il colore diventa più forte e le figure molto più estetiche grazie all'introduzione di componenti come ritagli di carta da parati, pezzi di giornale, lettere ritagliate e scatole di fiammiferi.
Caratteristiche del cubismo
Tra le caratteristiche più notevoli dell'arte cubista possiamo trovare:
- Prospettiva multipla: questo movimento è un atto di disobbedienza che inizia contro il punto di vista tradizionale, proponendosi di alleviare una prospettiva multipla, che simboleggia l'integrità degli oggetti in un unico e unico piano.
- Gestione del colore: per il pittore cubista la potenza dei colori del fauvismo e dell'impressionismo erano di grande interesse, che optò maggiormente per toni di grigio, marrone e verde con pochissima luminosità. Nella prima fase di questo movimento spiccava su larga scala una tavolozza monocromatica, alla quale si aggiunsero poco a poco più colori.
- Inizi: gli inizi dell'arte cubista sono dati dal dipinto "Le giovani dame di Avignone" del pittore Pablo Picasso, tuttavia, coloro che sono designati come fondatori sono Cézanne e George Seurat. Alcuni studiosi considerano l'importanza della fotografia nella redenzione dell'arte pittorica e la necessità di essere fedeli alla realtà.
- Fine del cubismo: la fine di quest'arte si trova verso la metà dell'anno 1919, che era il dopoguerra. I pittori cubisti hanno iniziato diversi percorsi estetici, come l' astrattismo o il dadaismo.
- Incursioni nel cubismo: artisti di altri movimenti hanno fatto incursioni temporanee nel cubismo. In questo modo, era una tendenza abbastanza rinomata nelle seguenti accademie artistiche.
Principali artisti del cubismo
Pablo Picasso
Era uno scultore e pittore spagnolo, fondatore del cubismo insieme a Georges Braque. Uno dei dipinti più famosi di Picasso era "Le giovani donne di Avignone", realizzato nel 1907.
Un'altra delle opere importanti di questo pittore cubista è "la donna che piange" è un dipinto che simboleggia il volto di una donna disperata, che piange e soffre, essendo questo uno degli esempi di cubismo puro e uno dei dipinti che hanno più carico storico.
George Braque
Era un pittore francese, creatore cubista e promotore, insieme a Picasso. I suoi vasti lavori lo fecero attraversare diverse tendenze e stili, che lo trasformarono in uno dei massimi esponenti della pittura di quel tempo.
Tra le opere più importanti di Braque ci sono: Houses in L'Estaque e Woman with a Mandolin.
John Gray
Era un illustratore e pittore spagnolo che diffuse la sua opera a Parigi e che era considerato uno dei maestri della pittura cubista.
Le sue opere più eccezionali furono il ritratto che fece di Pablo Picasso nel 1912 e l' opera intitolata Chitarra e bottiglia.
Salvador Dalì
È considerato il pittore più eccezionale della tendenza surrealista spagnola. Dopo la sua morte, ha lasciato una vasta collezione di opere e un nuovo modo di intendere l'arte e l'estetica.
Questo artista aveva una serie di opere eccezionali in cui si trova (La jorneta, 1923 e il grande arlecchino e la bottiglietta di rum, 1925).
Fernand leger
Era un altro dei più importanti pittori cubisti all'inizio del XX secolo. Ha realizzato diversi murales molto famosi tra cui il bimurale Fernand Leger, situato nella città universitaria di Caracas (Venezuela) e la Gioconda con le chiavi, realizzato nel 1930.
Cubismo letterario
Il cubismo letterario nasce dall'arte pittorica e prende il nome da una semplice fratellanza tra artisti di entrambe le parti, e anche perché c'era molta somiglianza tra i loro ideali di fuga artistica e astrazione.
I coripheans della pittura cubista Apollinaire, Cendrars e Max Jacobs, andarono di pari passo con le preoccupazioni artistiche di Juan Gris, Picasso e Delaunay.
Gli sviluppi innovativi nelle scienze sociali, in particolare delle teorie di Sigmund Freud, hanno avuto un enorme impatto sull'arte letteraria.
In questo modo, i cubisti hanno mostrato più entusiasmo nel panorama interno della persona, che negli eventi che si sono verificati nel panorama esterno del mondo neutrale.
Scultura cubista
Nella scultura cubista, venivano mantenuti principi che puntavano all'uso di materiale di scarto, utilizzando tecniche molto simili al collage, invece di lavorare sempre sullo stesso blocco di marmo o pietra.
In questo modo si è evoluta la tecnica della "assenza di massa", sviluppando così figure tridimensionali con buchi e vuoti sulla loro superficie.
Il cubismo scultoreo ha la stessa armonia e gli stessi scopi del pittorico, ma la sua attività è nella terza dimensione.
Le sculture sono caratterizzate dalla sincronizzazione della visione, dall'incrocio dei volumi, dal nuovo apprezzamento dei materiali, dalla scomposizione delle figure; è qui che l'artista scopre il buco come un pezzo scultoreo. Sculture come la donna che si pettina, il gondoliere e il nudo in piedi, sono esempi di cubismo.
