The Dance Academic è un insieme strutturato di movimenti ritmici accoppiati al ritmo della musica, che viene insegnato nelle scuole o nelle accademie di danza. In molte istituzioni educative, la danza è una delle pratiche che completano l'educazione di base che di solito combina teoria, studio scientifico ed esercizio con lo sport, qui viene creato un curriculum completo o un modello di insegnamento in cui gli studenti Gli studenti possono optare per premi o unità di credito accademico per ottenere la laurea, oltre a questo, l'ente adotta una nuova disciplina che completa la persona.
Cos'è la danza
Sommario
La danza fa parte di una delle tante espressioni corporee che esistono, ha un'origine ancestrale e serviva affinché i primi esseri umani che popolarono la terra potessero comunicare. Questa espressione viene generalmente espressa con la compagnia di ritmi acustici e ogni movimento è speciale, per questo motivo è considerato un linguaggio del corpo molto importante in tutto il mondo.
Il termine ha la sua genesi nel danzatore francese, che si riferisce a una serie di movimenti del corpo in una catena che utilizza la musica come complemento essenziale. Fin dalle sue origini, la danza è stata presa in considerazione come linguaggio universale.
Esistono testimonianze antiche che dimostrano l'esistenza della danza come mezzo di comunicazione, infatti, in epoca preistorica veniva utilizzata attraverso i suoni che la natura emetteva.
I movimenti erano caratterizzati dall'essere totalmente passionali e sebbene all'inizio fossero primitivi, a poco a poco assumevano elementi delicati, morbidi, più sommessi che all'inizio. Negli anni, il battito delle palme, i passi e il suono degli alberi sono stati sostituiti da strumenti fino a quando, infine, la voce è stata inserita come ultimo ed eccellente elemento.
Ogni cultura ha caratteristiche diverse, tutte secondo la tradizione in cui ha origine, per questo esistono luoghi specifici che attirano maggiormente l'attenzione, perché la società in cui si sono sviluppate ha tradizioni particolari e fa aumentare la mobilitazione turistica. notevolmente, in questo modo, si conoscono i particolari particolari di quel territorio, si apprendono tradizioni, lingua, gastronomia, ecc. In questo senso, la danza ha connotazioni linguistiche, culturali e sociali. Un esempio di questo è il samba, i balli africani e giapponesi.
Differenze tra danza e danza
La danza è un'arte utilizzata in molte parti del mondo e sebbene abbia alcune somiglianze con la danza, ad esempio l'uso della musica, ha anche una lunga lista di differenze che riescono a individualizzare ogni disciplina. Se parti dalle caratteristiche significative della danza, ti trovi di fronte a fatti concreti che riguardano la danza con movimenti a ritmo, facendo uso di braccia, gambe e piedi. Il termine principale ha movimenti ritmici che coinvolgono tutto il corpo, sono movimenti pianificati, precisi e molto estetici, questo si vede nella danza popolare e nella danza contemporanea.
Un altro aspetto che differenzia entrambe le discipline è che la danza ha un tema libero, non ci sono coreografie obbligatorie da seguire, capendo così che c'è libertà nei movimenti eseguiti. Certo, ci sono eccezioni specifiche.
Nella danza è l'opposto. In quest'arte bisogna provare e studiare attentamente i movimenti perché, oltre a ballare, la persona si esprime, c'è sempre un messaggio nascosto dietro i passi trasmessi al pubblico. Questa disciplina è più severa di quanto si pensi, soprattutto quando si tratta di coreografie culturali che hanno passaggi specifici inalterabili.
Tra le differenze di entrambi i termini ci sono le loro caratteristiche. Nella danza non è necessario studiare in profondità, devi solo imparare le basi per eseguire i movimenti, è a scopo di intrattenimento e tende ad essere abbastanza spontaneo. Tutto cambia con i balli, poiché si partecipa come elemento di rituali, ci sono coreografie che devono essere praticate quotidianamente, servono organizzazione e concentrazione e, infine, c'è un dress code in base al tipo di movimento che si sta eseguendo. Con tutto questo è abbastanza chiaro che danza e danza hanno somiglianze, ma non sono la stessa cosa.
Elementi di danza
Quando si parla degli elementi della danza, si deve fare subito riferimento alla coreografia, poiché è lei che riunisce ogni elemento, li perfeziona e li plasma nei diversi eventi culturali che vengono celebrati nelle varie culture. Questi elementi si relazionano tra loro, in questo modo, le emozioni e il messaggio nascosto dietro i movimenti del corpo raggiungono il pubblico e si espandono nell'anatomia dell'artista. L'uso costante di questi componenti può variare a seconda della cultura.
Vale a dire che nelle danze alcuni elementi possono predominare più di altri. La maggior parte ha bisogno di movimenti ed espressioni, ma ciò non significa che ce ne siano altri il cui obiettivo è evidenziare il ritmo. Tutto è relativo, tenendo sempre conto della cultura o del territorio di provenienza.
Movimento
Questo elemento è universale nella danza, copre esattamente l'intera anatomia. Non è possibile utilizzare un componente senza eseguire alcuni movimenti e ciò include le espressioni facciali. I sentimenti sono espressi attraverso il corpo, quindi ogni movimento deve essere studiato a fondo. Sebbene sia stato precedentemente menzionato che non tutti i componenti sono ricorrenti, questo è essenziale.
Ritmo
Questo fa parte delle caratteristiche fondamentali di tutte le arti. In questo caso non è altro che la capacità di muoversi seguendo parametri visivi o sonori, seguendo sempre l'ordine di altri elementi a questi estranei.
Espressioni
Qui si parla di espressioni sia del corpo che del viso. In entrambi vengono trasmessi molti aspetti della danza, si può vedere che la persona è triste, ferita, felice, sopraffatta, piena di rabbia o rabbia e questo è perfettamente ciò che si cerca, per trasmettere le emozioni predominanti di quella coreografia eseguire e far sentire al pubblico il messaggio con la stessa o maggiore intensità. Con lo sguardo si possono decifrare tante cose, ma con il corpo si percepisce ogni pensiero dell'artista.
Stili
Si tratta di tendenze artistiche che predominano in un determinato momento e che sono ancora utilizzate come metodo culturale. Alcuni fanno parte delle tradizioni, altri passano alla storia, dando la possibilità ad altre tendenze di nascere e farsi conoscere nel mondo. Oggi gli stili coreografici sono vari, alcuni più antichi e più rispettati di altri, ma tutti fanno parte dell'arte, l'essenza del trasmettere un sentimento e del piacere a un pubblico specifico con il talento dell'artista.
Tipi di danza
Questa sezione ha un rapporto speciale con gli stili dei diversi balli esistenti. Da un lato c'è la danza popolare, quella che ha le caratteristiche distintive di un certo territorio, che incarna la cultura e le tradizioni, individuando quella zona dal resto del mondo, insomma, una danza autoctona. Un esempio di questo può essere la danza azteca, la danza dei cervi e la danza dei vecchi, tutti originari del Messico. C'è anche la danza classica, che ha un'eredità medievale, tuttavia negli anni sono stati aggiunti diversi movimenti che hanno aggiornato la tecnica di danza.
Il balletto entra perfettamente nella danza classica, essendo una delle discipline più praticate al mondo, con il più alto tasso di impegno e pubblico. D'altra parte, nei tipi di danza, c'è la danza contemporanea, eseguita per lo più dai più giovani del mondo (anche se non ci sono impedimenti per persone di qualsiasi età). Qui l'identità sociale di ogni artista si esprime nei movimenti, nelle espressioni e nel loro modo di vestire. Nei tipi di danza prevalgono gli stili e questi sono solo alcuni dei tanti che esistono in tutto il mondo.
Hip hop
È una cultura indigena del Bronx, a New York, con movimenti vicini al suolo e uno stile che non comprende solo la danza, ma anche rap, graffiti e DJ. È iniziato nei primi anni '70 ed era praticato da giovani portoricani e afroamericani, ma negli anni la cultura si è diffusa in tutto il mondo, raggiungendo angoli inaspettati. Attualmente fa parte della danza moderna e. infatti, è uno dei più eseguiti al mondo.
Danza araba
Meglio conosciuta come la danza del ventre, ma il termine è usato in modo non corretto, è necessaria anche da altre parti del corpo per essere in grado di eseguire la danza araba, hip essendo l'elemento corpo principale della cultura. La sua origine proviene dal Medio Oriente, quindi viene applicato in Egitto, Grecia, Nord Africa, tra gli altri. In passato era considerato uno dei balli rituali, cioè era un tipo di linguaggio sacro. C'è un codice di abbigliamento qui.
Le camicie di alta qualità sono utilizzate con innumerevoli accessori sorprendenti e una gonna abbinata, esponendo l' addome per apprezzare i movimenti eseguiti da ballerini, professionisti o principianti.
salsa
Di origine cubana, la salsa viene ballata in coppia, tuttavia ci sono diversi passi di danza che funzionano perfettamente da soli. Questa è una delle danze che denota la sensualità dell'America Latina. A poco a poco, come gli altri ritmi, ha raggiunto ogni angolo del mondo.
Danza Kuduro
È originario dell'Angola e fa parte della combinazione di diversi ritmi di danza, tra cui il Kizomba, il ragga, la sungura e il Semba. La danza Kuduro è abbastanza comune nel suo paese di origine e in Portogallo, infatti, il termine deriva dal portoghese Cu Duro.
Danza aerea
Conosciuta anche come ginnastica aerea, è una disciplina abbastanza popolare al giorno d'oggi, oltre ad essere complicata, va notato, poiché è necessaria una forza sufficiente negli arti superiori e inferiori per rimanere sui tessuti ed eseguire le acrobazie. In questo ritmo lo stile contemporaneo si combina con alcune tecniche sportive, quindi viene preso in considerazione come la ginnastica e il balletto.
Danza robotica
I passi di danza o le tecniche di questo aspetto cercano di imitare i movimenti di un robot. Il creatore di questa tendenza è stato Charles Washington.
Ma in aggiunta, ci sono i tipi di ritmi caratteristici dei diversi paesi, in questo caso si rifletteranno quelli del Messico.
- Jarabe Tapatío: questa è una coreografia originaria di Jalisco, risale al XIX secolo e ha una rappresentanza internazionale dal Messico, diventando nota come la danza del cappello. Questo stile è accompagnato da Mariachi e la danza consiste nel calpestare in termini civettuoli. È una cultura in cui il personaggio maschile fa una sorta di corteggiamento alla donna, la conquista con i suoi passi e le sue tecniche. In questo tipo di danza, la figura femminile può muoversi accettando gli inviti del suo compagno di ballo o semplicemente rifiutando, seguendo sempre le regole della tradizione Jalisco.
- Polka settentrionale: originaria della Germania. Arrivò in Messico quando la popolazione tedesca iniziò ad emigrare, raggiungendo il nord del territorio e fornendo parte della propria cultura alla gente del posto. Si tratta di balli da sala e generalmente in coppia, con la compagnia di strumenti come il sassofono. È uno stile abbastanza allegro ed è usato nelle festività nazionali o locali. Il ballo è stato modificato con il passare degli anni e questo vale anche per i costumi, poiché, come altri balli, questo ha un codice di abbigliamento che consiste in gonne a fiori, camicia bianca e stivali.
- La Bamba: Fa parte del folklore di Veracruz ed è una delle danze riconosciute in tutto il territorio messicano, arrivando anche oltre i confini e raggiungendo alcuni territori dell'America Latina. Ha una combinazione spagnola e cubana, ma con ritmi musicali messicani. Si balla in coppia, anche se ciò non nega la possibilità di fare scambi o di aggiungere una o più persone. La bamba è considerata l'inno di Veracruz, quindi tutti i suoi abitanti conoscono la canzone e, naturalmente, i passi di danza di questa meravigliosa coreografia popolare.
- Flor de Piña: rappresenta Oaxaca, la cultura indigena della città predomina e onora i loro antenati. È una delle poche danze eseguite dalle donne per rappresentare i messicani indigeni. Il ballo nasce a San Juan Bautista Tuxtepec e ha 3 fasi, nella prima le giovani donne fanno l'ingresso facendo un giro del sito a passi lenti, simili a un valzer, ma seguendo i ritmi della musica.
La seconda fase è posizionarsi a V e seguire i passi più ritmici e gioiosi, infine viene creata una linea in cui si eseguono diversi passaggi, danzando ovunque.
Cos'è la danza accademica
Quando si parla di danza accademica, si fa subito riferimento al Balletto, in quanto questo stile è uno dei più importanti e complicati al mondo. Ci vuole studio e pratica per essere in grado di eseguire i movimenti, così come la completa concentrazione e l'equilibrio fisico ed emotivo per continuare fino alla fine. Nella coreografia accademica è necessaria una profonda sfumatura accademica, a partire dalle origini dei balli fino alle più attuali. Dopo questo passaggio, vengono spiegate le tecniche, che verranno mescolate alle emozioni e ai sentimenti che si cerca di esternare.
Ma oltre agli stili e alle danze esistenti, questo ha una caratteristica particolare e cioè che ha leggi o metodi di sicurezza per proteggere la salute e l'integrità degli artisti e mantenere la coreografia data a ciascun ballerino in uno stato di perfezione. Va notato che i danzatori delle danze accademiche devono combinarsi con le coreografie premiate, farle proprie, sentirle. In questo modo potranno sperimentare la grandezza delle emozioni che le melodie e i movimenti trasmettono e, infine, esternarla in modo che il pubblico abbia lo stesso effetto. Le istruzioni o le lezioni sono impartite da professionisti della zona.
Oltre al Balletto, c'è un altro ritmo predominante nelle danze accademiche, ad esempio, il valzer, la cui origine è austriaca ma che ha raggiunto molti paesi del mondo, soprattutto in America Latina. Questo è un tipo di coreografia che ha avuto molta importanza nella nobiltà, eseguita da importanti personaggi reali nel corso della storia. Anche il valzer è stato combinato con il balletto ei suoi ritmi sono abbastanza in linea con l'opera. Il valzer ha opere diverse a seconda del territorio, ad esempio, in Messico si conosce Juventino Rosas e il suo tema sulle onde.
