Scolpire è l'arte di creare forme figurative o astratte, sia free-standing che in rilievo; queste forme sono chiamate sculture. Insieme a pittura, architettura, musica, poesia e danza, è una delle manifestazioni artistiche delle arti plastiche o arti visive. Le opere scultoree si esprimono attraverso forme solide, reali, volumetriche, poiché occupano uno spazio tridimensionale: hanno altezza, larghezza e profondità, in modo che il volume e l'ingombro possano essere toccati, circondati e visti da qualsiasi angolazione.
Cos'è una scultura
Sommario
È l' arte di formare una figura utilizzando diverse tecniche e materiali solidi, che è anche chiamata scultura. L'artista che lo esegue si chiama "scultore", che incarna idee, sentimenti e altre espressioni per l'ammirazione di chi apprezza quest'arte.
La definizione di scultura indica che l'uso di materiali e tecniche per la sua creazione ha sviluppato correnti e stili nel corso dei secoli, che hanno segnato l'epoca e sono stati una delle manifestazioni più iconiche delle diverse generazioni. Le tecniche e i metodi sono anche influenzati dai valori, dalle idee, dai giudizi e dalle concezioni di ogni epoca e spazio geografico.
È considerata una delle belle arti, insieme all'architettura, alla musica, alla danza, alla poesia, tra le altre, essendo una manifestazione delle arti plastiche o visive, e la sua materializzazione è considerata come la mostra dell'immaginazione dello scultore e si distingue per la sua tridimensionalità; vale a dire, può essere apprezzato da diverse angolazioni, poiché ha volume, a differenza dei dipinti.
Il tema predominante della scultura è la rappresentazione della figura umana, poiché anche alle immagini degli dei è stato dato un aspetto antropomorfo. Secondo ogni cultura, è stata data una rappresentazione di quello che dovrebbe essere il corpo ideale in termini di aspetto e proporzione, che ha dato origine ai canoni o standard conosciuti.
Per la loro realizzazione vengono utilizzati diversi materiali che determinano l'aspetto, la consistenza e altri aspetti fisici degli stessi, ma hanno anche l' intenzione dell'artista riflessa. Sono usati da soli o in combinazione, e tra loro abbiamo:
- L'argilla, che è facile da modellare e comprende naturale, rosso, palla, bentonite, refrattario e gres.
- La pietra, essendo un materiale rigido, sono necessari strumenti per lavorare; tra i più conosciuti ci sono il calcare, il marmo, l'alabastro, il granito, il quarzo e la giada.
- Stucco, che è una pasta che contiene una combinazione di sabbia, calce, polvere di marmo e un tipo di colla.
- Il metallo, che esalta la bellezza e l'eleganza dell'opera. Tra i più utilizzati dagli scultori ci sono oro, rame, bronzo, argento, acciaio corten o ferro.
- Il legno, che è un tipo di materiale che ha buone proprietà fisiche con cui lavorare, poiché, pur essendo un materiale rigido, con l'aiuto degli strumenti giusti, può essere facile da maneggiare.
- L'avorio, che è un materiale rigido, che genera polemiche anche per la sua origine, che sono le zanne degli animali, in particolare gli elefanti.
- Il calcestruzzo, che è un materiale poco costoso, viene prodotto colando materiale solido in uno stampo in gesso.
A cosa serve una scultura
Per parlare di cosa sia la scultura bisogna tener conto anche delle sue funzioni. All'inizio non avevano una funzione oltre a quella dell'uso immediato, tuttavia successivamente vengono loro attribuite altre funzioni e usi. Molti di loro sono i seguenti:
1. Religioso: questo tipo di manifestazione artistica è stata utilizzata come manifestazioni di credenze spirituali, religiose e persino magiche, dove la scultura è stata l' icona della divinità a cui è adorata. Ciò fa sì che alla statua stessa vengano attribuiti i poteri divini dell'idolo che rappresentano, trascendendo l'aspetto materiale dell'oggetto e trasportando il credente sul piano spirituale.
Nella storia ci sono state rappresentazioni di autorità spirituali come Cristo o Buddha, è necessario sottolineare il fatto che queste immagini di sculture fanno parte dei rituali della pratica religiosa. Inoltre, c'erano altri tipi di opere il cui scopo era magico e simbolico, come gli amuleti, che avrebbero dovuto portare fortuna.
2. Commemorativa: questa funzione è quella di valorizzare la figura di un personaggio importante, le sue opere o qualche fatto di interesse storico nella regione in cui viene eretto, conferendogli valore e significato. Questo tipo di manifestazione artistica viene esposta in luoghi pubblici alla portata di tutta la popolazione, e cerca di immortalare il carattere che in essa si riflette o la situazione che racconta e ciò che rappresenta.
3. Funeral Home: utilizzato come parte del promemoria di una persona di grande importanza. Prova di ciò sono i mausolei ei monumenti della scultura barocca o della scultura romana.
4. Estetica: o ornamentale, per la decorazione o l' abbellimento di uno spazio, che rappresenta la bellezza e gli ideali del tempo, e può essere per uso privato o pubblico e può essere accompagnato da una qualsiasi delle altre funzioni. Le sculture astratte del XX secolo assolvono a questa funzione, e la scultura del Rinascimento, oltre ad essere estetica, veniva utilizzata come investimento economico, al momento della raccolta, cosa che dava un certo prestigio a chi le possedeva.
5. Didattica: Nella storia dell'uomo ci sono state innumerevoli persone non istruite e analfabete, motivo per cui, attraverso queste opere, sono stati illustrati alcuni aspetti culturali e religiosi. Queste opere sono utilizzate per narrare parte della storia o mitologie, e i cui insegnamenti potrebbero essere trasmessi di generazione in generazione.
Tipi di scultura
Esistono tipi di sculture, a seconda dei materiali con cui sono realizzate, delle tecniche utilizzate o delle loro funzioni, ma possono essere raggruppate in due principali: statuaria, che è quella che non dipende da altri elementi (non fa parte di un'opera, ma di per sé, le statue sono l'opera) e che presenta anche caratteristiche tridimensionali; e l'ornamentale, che funge da elemento supplementare per l'architettura e la statuaria. Appartenenti a questi due gruppi, spiccano i seguenti:
Scultura alla rinfusa
Questo tipo di scultura è anche chiamata statua o immagine, che può essere osservata da qualsiasi angolazione, in quanto ha tridimensionalità ed è stata lavorata in tutte le sue parti, tranne che per la base.
In un primo momento, queste opere facevano parte di elementi architettonici come complementi decorativi, essendo incastonati in una o più pareti, come sculture a mezzo formato; ma quando è emersa la scultura libera, si sono staccate dalle colonne e da altri elementi architettonici che le limitavano nella forma e nella visualizzazione.
Si caratterizzano per essere presentati a grandezza naturale o più grandi a seconda dell'intenzione o del messaggio che si vuole trasmettere, mentre quelli di mezzo volume sono, in generale, di proporzioni minori. Se si tratta della rappresentazione di una figura umana, vengono chiamate statue, in cui spicca la scultura greca; ma se è la rappresentazione di una figura divina per un culto di natura religiosa, si chiama immagine.
A seconda della parte del corpo rappresentata, sono classificati in:
- Busto (solo testa).
- Torso (senza testa e arti).
In base alla loro posizione, sono classificati in:
- Sedente (dove la figura appare seduta).
- Mentire (lei è sdraiata).
- Orante (in ginocchio).
- Equestre (la figura umana o la divinità appare montata su un cavallo).
Fallimento
Questo è un tipo di rigonfiamento rotondo, in cui sono realizzati solo la testa e le spalle e parte del torace o solo la testa, quindi potrebbero avere il carattere di un ritratto. I romani hanno reso popolare questo tipo di statua, usandola per esaltare l'importanza dei loro personaggi di spicco, utilizzando materiali così resistenti che alcuni esistono ancora oggi. Il busto, come lo descrive la statuaria, è considerato un'opera completa e non un frammento di una.
Tra i busti vi è una particolare tipologia chiamata “geminate”, che consiste nei volti di due diversi personaggi, disposti uno di schiena all'altro e uniti dalla sommità della testa.
Equestre
Questo tipo di statue sono caratterizzate dalla presentazione di un uomo a cavallo e sono solitamente monarchi o figure militari, a cui si rende omaggio attraverso questa manifestazione artistica.
Resta inteso in questo tipo di statue che se il destriero ha entrambe le zampe anteriori sospese in aria, il cavaliere che lo cavalca muore in combattimento; se ha una sola gamba sospesa, è morta a seguito di una ferita di battaglia, ma la morte non è avvenuta sul campo; e che se il cavallo ha tutte e quattro le zampe poggiate a terra, il cavaliere è morto per cause naturali o per un altro motivo.
Tuttavia, questa regola non è del tutto vera, essendo un mito, poiché per ragioni estetiche, questo canone può essere ovviato o adattato a ciò che lo scultore desidera catturare; Inoltre, molte di queste figure sono state realizzate mentre il personaggio onorato era ancora in vita. Ci sono anche statue dello stesso personaggio con un numero diverso di zampe di cavallo nell'aria.
Rilievo scultoreo
Consiste nel processo in cui le superfici vengono sottoposte per ottenere volume, in modo tale da poter essere apprezzate dalla stessa angolazione. Questo tipo di figura è integrata in uno sfondo, arte murale o mobile, a cui è attaccata, che a sua volta appartiene a un'opera architettonica più completa. È tridimensionale, tuttavia, può essere visto solo da un angolo frontale.
Esistono quattro tipi di rilievi: l'altorilievo, dove le immagini scultoree sporgono dal piano dove sono scolpite per più della metà del loro spessore; il mezzo rilievo, che risalta in misura minore rispetto all'altorilievo; il bassorilievo, dove è scolpito tagliando il fondo della base, e sporge meno della metà; e il rilievo scavato o vuoto, che le figure non sporgono dal piano di fondo e infatti sono infossate rispetto al piano di base.
Questo tipo di arte si trova nella decorazione dei templi e vengono utilizzati per mettere in scena un evento isolato o narrare una sequenza.
Scultura mobile
Questo tipo di rappresentazione scultorea è caratterizzata dal fatto che i pezzi che lo compongono possono muoversi e persino produrre suoni. Sono sculture astratte, le cui parti in movimento sono azionate da sistemi meccanici, motori o dal vento.
Il movimento caratteristico di queste opere crea diverse prospettive ed esperienze visive, e appartiene all'arte cinetica, poiché è la corrente in cui le opere (sia scultoree che pittoriche) hanno movimento o danno l'illusione di averlo.
Quali sono le tecniche scultoree più popolari
Per la realizzazione di opere scultoree esistono diverse tecniche a seconda dei materiali che le compongono. Gli strumenti utilizzati varieranno in base al metodo di esecuzione dell'opera e saranno determinati dall'intenzione dello scultore. Ad esempio, per lavorare con materiali come l'argilla o la plastilina, sarà necessario un metodo manuale; mentre per i materiali duri come la pietra o il legno, l'intaglio è l'opzione migliore.
Alcune di queste tecniche sono scultura, intaglio, modellazione, fusione, assemblaggio, goffratura, goffratura, incisione e stampaggio, tra le altre.
Scolpito
Questa tecnica consiste nell'asportare parti molto piccole dal blocco di materiale che si sta lavorando fino ad ottenere la forma desiderata e viene eseguita con utensili quali scalpelli, bulini, scalpelli, punzoni, martelli, dischi diamantati e widia.
I materiali che richiedono questa tecnica possono essere bronzi poveri, che contengono un alto grado di rame; il cemento; e pietre, soprattutto marmo. C'è una scultura Maya, che sono i glifi, dove questa tecnica è stata applicata da quella cultura.
Intaglio
Questa tecnica, come nella scultura, consiste nel rimuovere le particelle dal blocco di materiale, utilizzando gli stessi strumenti, oltre alla carta vetrata, e con la differenza che questo viene fatto su legno.
Modellazione
Si riferisce alla tecnica di modellare manualmente una pasta, aggiungendone o rimuovendone una parte, fino ad ottenere la forma desiderata. Questa tecnica viene solitamente applicata a materiali morbidi, che possono essere immersi nell'intonaco o in qualche altro materiale da cui è possibile estrarre gli stampi.
I materiali che di solito vengono lavorati con questo metodo sono: la plastilina, che viene manipolata con le mani e piccole spatole, e usata per fare schizzi, anche se in animazione si usano piccole sculture di argilla per realizzare film o cortometraggi; cera, utilizzata come materiale complementare per realizzare prototipi o schizzi, anche se negli ultimi anni sono state realizzate statue di questo materiale, e il lavoro viene svolto con l'ausilio di raschietti e lime; e argilla, che può essere utilizzata con tecniche aggiuntive, come l'applicazione di calore o pressione.
Fonderia
Consiste nella fusione del materiale con cui verrà realizzata l'opera scultorea, che verrà depositato in forma liquida in uno stampo di colata e ottenere il lavoro desiderato mediante raffreddamento e indurimento. I materiali generalmente utilizzati in questa tecnica sono metalli, come bronzo, argento, oro o rame.
Assemblaggio
Consiste nell'integrazione dei pezzi che compongono un'opera scultorea, per ottenere una composizione risultante, e può essere realizzata con colla, chiodi, viti, dadi o qualsiasi altro elemento a seconda del materiale utilizzato.
Le sculture famose più popolari
Secondo la loro tecnica, i materiali, la qualità, ci sono state opere scultoree nella storia la cui durata nel tempo è stata notevole, così come la loro grandezza, originalità o significato.
Tra le sculture famose più riconosciute in tutto il mondo e di epoche diverse, si possono evidenziare:
1. Scultura in massa
a David
- Autore: Miguel Ángel Buonarotti.
- Periodo: 1501 ~ 1504.
- Materiale: marmo bianco.
b) Venere di Milo
- Autore: sconosciuto, ma si presume sia opera di Alejandro de Antioquia.
- Epoca: 130 ~ 100 a.C.
- Materiale: marmo bianco.
c) Statua della Libertà
- Autore: lo scultore Frédéric Auguste Bartholdi e l'ingegnere Alexandre Gustave Eiffel.
- Periodo: 1886.
- Materiale: rame.
2. Busto
a) Busto di Nefertiti
- Autore: Tutmose o Dyehutymose.
- Periodo: 1345 a.C.
- Materiale: calcare e gesso.
b) Beveldere torso
- Autore: Apollonio di Atene.
- Periodo: II secolo a.C.
- Materiale: marmo.
3. Equestre
a) Statua di Marco Aurelio
- Autore sconosciuto.
- Epoca: 176 d.C.
- Materiale: bronzo.
b) Statua di Gengis Khan
- Autore: scultore D. Erdembileg e architetto J. Enkhjargal.
- Periodo: 2008.
- Materiale: acciaio inossidabile.
4. Rilievo scultoreo
a) Fregio del Partenone
- Autore: Presumibilmente Fidia.
- Epoca: 443 ~ 438 a.C.
- Materiale: marmo pentelico.
b) Rilievi dell'Arco di Trionfo
- Autore: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Periodo: 1806-1836.
- Materiale: pietra.
5. Scultura mobile
a) Sfera di Caracas
- Autore: Jesús Soto.
- Periodo: 1974.
- Materiale: formica e plexiglass.
b) I quattro elementi
- Autore: Alexander Calder.
- Periodo: 2005.
- Materiale: metallo.
