La musica è un insieme di suoni e silenzi, arrangiati logicamente, che è governato da una serie di leggi e armonia, ritmo e melodia, utilizzando la sensibilità caratteristica dell'essere umano nei confronti dell'emozione e della percezione di elementi artistici. Questo termine deriva dalla parola greca “μουσική” (mousikē), che può essere tradotta come “l'arte delle muse”. Certamente, la musica ha una connotazione per lo più spirituale ed emotiva, quindi la sua complessità è solo aumentata nel corso della storia, poiché non è stato possibile definire ciò che realmente rappresenta, al di là dell'uso che ne viene dato.
Cos'è la musica
Sommario
Il concetto di musica si è evoluto sin dalla sua origine nell'antica Grecia, dove la poesia, la musica e la danza erano senza distinzione come un'arte unica. Da diversi anni la sua definizione è diventata più complessa, dal momento che i compositori che si distinguono nell'ambito di varie esperienze artistiche di confine hanno prodotto opere che, sebbene potessero essere considerate musicali, estendono i limiti del concetto di questa come arte.
Come tutte le manifestazioni artistiche, è un prodotto culturale. Lo scopo di ciò che è la musica e l'ascolto della musica rappresenta l'arte di provocare un'esperienza estetica nell'ascoltatore ed esprimere sentimenti, emozioni, circostanze, pensieri o idee.
¿ Cos'è la musica ? Si può dire che la musica rappresenta per l'essere umano uno stimolo diretto al campo percettivo del cervello, la musica strumentale, la musica rilassante, la musica per concentrarsi e la musica classica sviluppa suoni delicati molto più lenti rispetto ad altri generi, che ne facilitano il flusso nel cervelletto, facilitando il raggiungimento di uno stato di rilassamento, comunicazione e atmosfera per la persona. Va notato che le melodie sono altamente raccomandate per dormire per le persone con problemi di sonno.
elementi di musica
Ha tre componenti o elementi di base che sono melodia, armonia e ritmo.
La melodia
È la cosa più facile da ricordare, l' essenza della canzone e ciò che la rende riconoscibile. Le strutture melodiche che hanno un'entità propria sono chiamate frasi, per analogia con le frasi linguistiche. Nella musica contemporanea, le frasi possono essere classificate come riff (ripetitivi) o assoli (non ripetitivi).
La melodia ha una componente culturale molto forte, qui aderiscono le strutture melodiche occidentali. Questo ha una dimensione fondamentalmente orizzontale con eventi progressivi nel tempo, che combinano ritmo e tono.
Armonia
Se la melodia aveva una componente orizzontale, l'armonia è eminentemente verticale. Questo svolge la funzione di accompagnamento, cornice e base delle melodie. Parlare di armonia significa parlare di accordi e delle loro cadenze. Un accordo è un insieme di 3 o più note che vengono suonate o ascoltate simultaneamente. La nota più seria dell'accordo è chiamata nota fondamentale, e questo è ciò che dà il nome all'accordo. L'ordine della nota fondamentale nella scala corrispondente ci dà il grado dell'accordo e quindi la sua funzione.
Ritmo
Il ritmo è la parte dinamica, organizzativa e ripetitiva della musica. Le prime composizioni musicali di esseri umani erano esclusivamente elementi naturali ritmici e sorprendenti.
L'unità fondamentale del ritmo è la bussola. Le misure sono denominate come frazioni, quindi il numeratore indica il numero di divisioni di ciascuna misura e il denominatore indica la durata di tali divisioni. Nel ritmo 3/4 (letto tre volte quattro), tipico del valzer, ogni battuta sarebbe composta da 3 neri.
La misura 9/8 usata nella musica classica e nel jazz avrebbe 9 ottavi per ogni misura. Esistono strutture ritmiche più complesse, utilizzate in generi come il jazz o il flamenco, composte da misure di amalgama in cui vari tipi di misure sono combinati nello stesso ritmo.
Parametri del suono musicale
I parametri sonori possono essere classificati solo sulla base di quattro parametri fondamentali che sono i seguenti: altezza (alta o bassa), intensità (forte o debole), durata (lunga o breve) e timbro (cosa o chi sta emettendo il suono). Non c'è altro che possa essere analizzato, infatti, sia i musicisti che i fisici sono d'accordo su questo.
L'altezza
È il risultato della frequenza prodotta da un corpo sonoro; ovvero il numero di cicli di vibrazioni al secondo o hertz (Hz) emessi. Di conseguenza, i suoni possono essere definiti come "bassi" e "alti". Maggiore è la frequenza, più chiaro (o forte) sarà il suono. La lunghezza d'onda è la distanza misurata nella direzione di propagazione dell'onda, tra due punti il cui stato di moto è identico; cioè raggiungono il loro massimo e minimo allo stesso tempo.
La durata
Corrisponde alla durata delle vibrazioni che producono un suono. La durata del suono è correlata al ritmo. Questo è rappresentato nell'onda dai secondi che contiene.
L'intensità
È la forza con cui viene prodotto un suono, a seconda dell'energia. L'intensità è sviluppata da un'onda attraverso l'ampiezza.
La suoneria
È la qualità che distingue i diversi strumenti o voci, sebbene producano suoni con la stessa altezza, durata e intensità. I suoni che si sentono regolarmente sono complessi, poiché fanno parte di un insieme di suoni simultanei come sfumature, toni e armoniche. Ma questo può essere percepito come uno (suono fondamentale).
Il timbro dipende dalla quantità di armoniche o dalla forma d'onda di un suono e dall'intensità di ciascuna di esse, chiamata spettro. Il timbro è rappresentato in un'onda dal disegno. Un suono puro, come la frequenza fondamentale o ogni armonico, è rappresentato da un'onda sinusoidale, mentre un suono complesso è la somma delle onde sinusoidali pure. Lo spettro è una successione di barre verticali distribuite lungo un asse di frequenza che rappresentano ciascuna delle onde sinusoidali corrispondenti a ciascuna armonica e la loro altezza indica la quantità che ciascuna contribuisce al suono risultante.
Note musicali
Le note musicali rappresentano un concetto utilizzato per esprimere l'altezza o l'altezza di un suono. Le note sono nomi di determinate frequenze che ci permettono di dire che un suono corrisponde a una certa nota, è una combinazione di più note, è tra due note. Pertanto, una nota può essere indicata secondo la convenzione musicale o dall'espressione della sua frequenza, ad esempio, 4 è uguale a 440 hertz, o vibrazioni al secondo nell'accordatura standard, o 444 hertz nell'accordatura della fotocamera.
Generalmente i segni che esprimono la durata del suono vengono erroneamente chiamati "nota", quando in realtà si tratta delle cifre. I nomi delle note musicali derivano dal canto gregoriano a San Giovanni Battista, popolare nel Medioevo.
Le figure musicali sono i simboli che assegnano alle note musicali la loro durata, che si misura in tempi. Queste cifre ci dicono quante volte dura la nota che rappresenta. Tuttavia, le cifre non hanno un valore temporale definito; il valore è assegnato dal cifrario della bussola. Le cifre delle note in musica sono le seguenti: bianco, semiminima, tondo, ottavo e sedicesimo, triplo ottavo e quattro ottavo.
Storia della musica
I primi segni di civiltà risalgono al 50.000 a.C., nella preistoria. Il rapporto dell'essere umano con il suono potrebbe essere inteso in modo semplice. Le registrazioni pittoriche rudimentali confermano che il suono nella preistoria rappresentava un segno di vita, evidenziando così il grande legame tra rumore e danza.
In questo momento l'ambiente presentava una serie di suoni e movimenti che l'uomo cercava di imitare, usando alcuni strumenti per produrli, tra i quali: ossa, rami, rocce, tra molti altri.
Successivamente questa pratica sarebbe stata utilizzata come rituale per celebrare la caccia o le celebrazioni intorno al fuoco. In questi, gli uomini rivelerebbero tutte le loro sensazioni vissute attraverso l'uso della loro voce, usandole in modo diverso dal solito. Queste storie erano accompagnate da alcuni strumenti scolpiti nell'osso, nel legno o nella frutta dura.
Origine della musica
Molti affermano che l'origine della musica è ancora sconosciuta, perché nel suo aspetto gli strumenti musicali non erano usati per creare musica in modo specifico, la voce di persone oi suoni generati da qualsiasi parte del corpo erano il modo per creare questo tipo di suoni, quindi non c'è traccia o documentazione archeologica. È da considerare che la scoperta della musica è arrivata insieme al linguaggio. Il cambiamento di altezza musicale nella lingua produce una canzone, quindi, è probabile che originariamente apparisse in questo modo.
Musica primitiva
La musica primitiva è la musica creata ed eseguita nella preistoria, cioè nelle culture precedenti all'invenzione della scrittura. A volte è chiamata musica primitiva, con un termine che può includere l'espressione musicale delle culture primitive odierne.
L'argomento della musica nella Preistoria è complicato, poiché non ci sono resti materiali, ad eccezione di alcuni strumenti musicali trovati nei siti archeologici, o oggetti che si ritiene siano stati usati come strumenti, vengono ancora studiati attraverso studi di analisi documenti cognitivi e comportamentali, anatomici e archeologici.
Lo studioso Charles Darwin ha spiegato nella sua teoria sull'origine della musica che la musica rappresenta una richiesta amorevole, proprio come gli uccelli o altri animali. Il rapporto tra amore e musica è noto in tutti i periodi storici (sia nella storia antica che nel medioevo, o anche nella musica popolare moderna).
L'antropologia ha mostrato l'intima relazione tra la specie umana e la musica, e sebbene alcune interpretazioni tradizionali collegassero il suo emergere ad attività intellettuali legate al concetto di soprannaturale (facendogli svolgere una funzione di scopo superstizioso, magico o religioso), attualmente è correlato ai rituali di accoppiamento e al lavoro collettivo.
I primi strumenti musicali
Le prime testimonianze attendibili del fatto musicale non ci giungono fino al Paleolitico Inferiore, quando l'ominide impara a creare utensili in pietra, osso e corno, con i quali ottiene sonorità, sia soffiando nel bordo smussato di un osso, sia facendo facendo clic sullo stesso materiale o sfregando come avviene con i raschietti seghettati.
Allo stesso modo si realizzavano sonagli, realizzati con teschi o frutta secca in cui venivano introdotti semi, spesso dotati di carattere simbolico, quasi sempre funerari. Ed è che queste percussioni o strumenti d'urto sono associati a un fatto molto importante che ha contribuito ad articolare il linguaggio: il ritmo.
La durata dei suoni, o la loro ripetizione, spesso come imitazione del ritmo o battito del cuore, esprime la concezione di quegli uomini, che hanno inteso l'esistenza in modo circolare e ciclico, allo stesso modo che era. La fioritura degli alberi o il susseguirsi di giorni e notti.
L'arco musicale fa parte dell'insieme degli elementi caratteristici dei Pirenei (Francia); È anche curioso osservare che l'arco musicale e la danza appaiono cronologicamente nello stesso stadio della cultura.
Musica in diverse civiltà
Nell'antico Egitto, questo iniziò a sviluppare conoscenze tecniche, inclusa una scala a sette suoni, tuttavia, questi erano riservati esclusivamente ai sacerdoti e alla crescente professione del musicista. Viene eseguito anche lo sviluppo di strumenti ad arco e fiato come il doppio oboe o l'arpa, quest'ultima la più apprezzata per il suo timbro morbido. La musica accompagnava atti di culto, cerimonie e guerre.
Roma e la Grecia erano paesi che rappresentavano la musica come fattore essenziale nelle pratiche sociali. Hanno usato quest'arte come strategia per trasmettere le diverse conoscenze educative alla loro popolazione.
In oriente la conoscenza musicale di uno specifico strumento veniva tramandata dalle dinastie. L'unione dei suoi praticanti in gruppi musicali ha composto i suoni secondo il concetto di armonia tra strumenti e tempo, in modo che non si interrompano a vicenda. Inoltre, è stata sviluppata una scala di suoni complessa basata sull'affinità tra gli strumenti e il loro potenziale nel generare melodie.
Dopo la caduta dell'Impero Romano nel Medioevo, la musica avrebbe continuato ad essere legata al sacro, la forma sarebbe stata attraverso canti gregoriani, lodando la figura del dio della religione cristiana. In questo momento, una varietà di musica più popolare e accessibile per le persone di bassa scala sociale, attraverso menestrelli, trovatori o trovatori, che hanno composto le loro canzoni dalle storie che hanno ascoltato. Queste creazioni si sono distinte per non avere sempre a che fare con un eroe o una figura sacra, potevano essere realizzate semplicemente da un giorno all'altro o eventi avvenuti di recente che venivano modificati per essere trasmessi attraverso canti.
Nel periodo rinascimentale, il concetto di polifonia si sviluppò nella città delle Fiandre, mettendo in relazione due o più voci e suoni nel mezzo di un equilibrio armonico.
Nel movimento barocco che influenzò la musica tra il 1600 e il 1900 circa, iniziarono i periodi più abbondanti e floridi nelle composizioni. Da questo periodo, le concezioni tecniche che manteniamo fino ad oggi si sviluppano dalle scale, l'accompagnamento, i toni, all'armonia, all'intensità e all'espressività.
Dal classicismo, i contributi del periodo barocco si perfezionano in termini di tecnica ed equilibrio di struttura e melodia. Questo periodo è anche noto per essere il periodo di massimo splendore per quanto riguarda le orchestre sinfoniche. La musica ha continuato ad evolversi e si è ripresa nuovamente nel valore essenziale dell'appartenenza a tutti i tipi di persone, cambiando in diverse varietà a seconda delle culture, degli stili, delle influenze, tra gli altri. Al punto da raggiungere varietà pressoché infinite.
La musica oggi
Attualmente c'è una grande diversità di "musica" socialmente degradata a causa del suo vuoto, del suo scarso valore artistico ed etico; che sono presenti nei più diversi ambiti della vita quotidiana in cui costruiscono sistematicamente una standardizzazione nei bambini e nei giovani attraverso la quale promuovono un processo di degrado culturale che non contribuisce in alcun modo alla costruzione di un gusto artistico, alla formazione del pubblico, molto meno all'educazione ai valori.
Non tutto quello che senti oggi è davvero "musica". Perché quando è autentico, sebbene la sua diffusione si traduca in guadagno economico, non è una merce, né è volgare o esclusivo, un ornamento o una moda che offende l'intelligenza e la sensibilità umana.
Al contrario, poiché la musica è un'arte, è socialmente costruttiva ed edificante per la cultura, e aiuta con il suo potenziale a costruire una società completamente umana.
L'evoluzione del consumo di musica
Negli anni '60 il rock 'n' roll colpisce duro… i beatles, lo fanno elvis… è il momento della svolta, un ballo nato dal rock 'n' roll, alla fine degli anni '60, è nato il rock, come tale, più pesante (rock 'n' roll) è il rock psichedelico (janis joplin, le porte, jimi hendrix).
Negli anni '70 è nato il punk (lo scontro, le pistole, i ramones, il glam rock con David Bowie, che emergerà con più forza in seguito) è l'era degli zeppelin portati, queen, deep purple, hard rock (ac / dc). I suoi primi passi in questi anni, questa volta ciò che dà alla musica un timbro molto distintivo di questa generazione, la sua durezza e spirito nel creare suoni che lasciano un impatto sulla comunità, con caratteristiche di ribellione contro la società.
Negli anni '80 è nato l' heavy metal, ma appare la nuova ondata di heavy metal, con gruppi come Judas Priest e Iron Maiden. Il thrash metal nasce all'inizio degli anni '80 (metallica, megadeth), è il periodo di massimo splendore del glam rock, con kiss e guns 'n' roses, dando inizio ad uno stile che fino ad oggi sono concerti di massa (musica anni '80).
Dal 2000 in poi, ci sono tendenze che prendono cose dagli stili sopra menzionati, come metalcore, metal melodico e altri.
Con l'arrivo del nuovo millennio, l'elettronica è nata con grande forza, è stata ascoltata nei locali notturni, combinando luci e suoni di danza, e poi si sono sviluppati rapidamente i generi, che fanno anche parte della moda.
Al giorno d'oggi, la musica viene creata e vista come un oggetto che può essere commercializzato in base al momento e produce persino problemi e polemiche, questo è il caso del reggaetón, poiché alcuni ritengono che questo genere abbia attratto un aumento dei crimini e promosso la sessualità precoce. Perdere l'essenza della musica di un tempo, musica per bambini, musica pop e molti altri generi, che consisteva nel cercare buoni ritmi, musicisti di talento che segneranno le nuove età, senza dover pensare ai soldi, ma a uno stile di vita.
Il mercato della musica
Il mercato musicale è composto da numerose aziende che cercano di guadagnare denaro producendo e commercializzando musica. È importante notare che nel tempo questa nicchia di mercato ha dovuto evolversi, a causa dei cambiamenti tecnologici che stanno emergendo ogni giorno.
Il “know-how” del music business, cioè la conoscenza ed i processi del prodotto da vendere, ha fatto delle case discografiche grandi aziende che spendono grosse somme di denaro per creare prodotti solidi, sempre migliori. finanziariamente efficiente. Facendo ricerche su questo, saranno più determinanti per il successo del marketing e della distribuzione del tuo prodotto audio.
Aspetti economici, ovvero quando si vuole vendere materiale fonografico (CD):
1. Probabilità: la musica è un prodotto intangibile in cui non è possibile misurare in dettaglio il suo livello di successo o di domanda, come si fa nella commercializzazione di un bene di base, dal consumo di opere sonore e dalla soddisfazione del pubblico. È fatto a livello soggettivo (ciò che è buono per alcuni può essere negativo per altri).
2. Tendenze: il comportamento di acquisto di materiale musicale da parte del consumatore è fortemente influenzato dalle relazioni culturali e sociali dell'ambiente in cui vive, oltre che dai gusti per la moda, dalle tendenze popolari (date speciali, ad esempio, Natale). Stili di vita e abitudini di intrattenimento (film, libri, viaggi, ecc.).
3. Incertezza: non è noto se il prodotto prodotto dalla casa discografica sarà ben accolto dal pubblico.
D'altra parte, questo stesso pubblico non sa se gli piacerà quello che acquisterà, quindi c'è disinformazione sul futuro del prodotto.
4. Lusso: la musica non è un prodotto essenziale per il consumatore, in questo modo, se il reddito di un acquirente si deteriora, smetterebbe di acquistare questo tipo di articolo, in questo senso la situazione economica, il potere d'acquisto e le dimensioni La quota di mercato (PIL) del paese determina il grado di investimento dell'etichetta.
È importante notare che, attualmente, il mercato della musica digitalizzata è diminuito e aumentato notevolmente, poiché gli utenti possono accedere alle applicazioni per scaricare musica e video musicali da qualsiasi dispositivo digitale. Una delle applicazioni più utilizzate è quella di scaricare musica da YouTube (un sito web che permette di scaricare musica gratuitamente), Spotify Music è un altro sito ideale per ascoltare e scaricare i video più nuovi e digitali in streaming.
È essenziale notare che ci sono tutorial che descrivono in dettaglio i passaggi da eseguire su come scaricare musica e video musicali sulle varie piattaforme digitali.
Tutti i generi musicali esistenti
- Ranchera. Ritmo popolare del Messico, questo stile è associato alla vita rurale. È diventato popolare dopo la rivoluzione messicana.
- Roccia. In forma generica, questo nome viene dato a vari stili di luce sviluppati dagli anni '50 in poi, e deriva in misura maggiore o minore dal rock and roll.
- Popolare. Si dice che la musica popolare leggera si sia sviluppata nei paesi anglosassoni dagli anni '50 sotto l'influenza di stili musicali neri, in particolare rhythm and blues, e britannici tradizionali. Oggi e da decenni è un importante fenomeno di comunicazione di massa praticamente in tutto il mondo.
- Musica elettronica. Si basa su toni puri generati elettronicamente in laboratorio. Questo è stato sviluppato nelle officine radiofoniche di Colonia (Germania) dal 1985, ei suoi esponenti hanno assunto la scena specifica in breve tempo.
- Rap. Questo genere musicale è emerso nei quartieri neri e ispanici di New York negli anni '80 e ha raggiunto il suo apice negli anni '90. È caratterizzato da un gioco di risposte e contro risposte linguistiche combattive.
- Rock alternativo. È una dimostrazione clandestina, forse controculturale, quindi non è comune per la finestra di qualsiasi discoteca. Prova a presentare il nuovo, o almeno combina e ricrea forme di roccia familiari con un po 'di ingegnosità.
- Hip hop. Questo genere è il padre del rap e la sua origine è prevalentemente urbana, la sua massima espressione avviene nella strada stessa. Include espressioni come graffiti e breakdance.
- Reggaeton. Si può dire che, è un nuovo ritmo tra rap e reggae che è diventato popolare a Panama (dove è iniziato nel 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man ed El General sono stati quelli che lo hanno internazionalizzato. È un ritmo piccante di danza caraibica.
- Bachata. Un genere musicale che mostra una combinazione tra il merengue e il figlio cubano, con lo stile tipico della Repubblica Dominicana, le cui caratteristiche includono i continui movimenti della vita, l'autocontrollo dei passi originali e un alto grado di bussola sulla precisione del questo genere musicale.
- Classico. Il classicismo inizia intorno al 1750 (morte di JS Bach) e termina intorno al 1820. La musica classica è fatta esclusivamente per essere ascoltata, a differenza di altri generi legati ad altre forme di intrattenimento. Questo è caratterizzato da ritmi suonati in modo strumentale.
- Salsa. È un genere musicale di musica latinoamericana afro-caraibica emerso a New York. È stato creato da immigrati latinoamericani, in particolare da Cuba, Porto Rico e Repubblica. I tradizionali ritmi latini che hanno dato sostanza alla musica con vari stili di salsa, sono la musa principale ed essenziale dei suoni latini.
- Cumbia. Questo genere popolare proviene dalla Colombia e dal Panama. È una fusione tra la cultura africana, indigena e spagnola.
- Meringa. Ritmo di danza originario della Repubblica Dominicana, è considerato, come la salsa, uno dei generi più importanti dell'America Latina.
