Un film è qualsiasi opera audiovisiva fissata in qualsiasi supporto o supporto, il cui sviluppo è definito come un lavoro di creazione, produzione, montaggio e post-produzione e che, inoltre, è destinato, prima di tutto, allo sfruttamento commerciale nelle sale cinematografiche. Da questa definizione sono escluse le mere riproduzioni di eventi o rappresentazioni di qualsiasi tipo. Questa illusione cinematografica fa sì che lo spettatore percepisca il movimento continuo tra oggetti separati visti in rapida successione. Il processo di ripresa è sia un'arte che un'industria. Attualmente puoi guardare i film online su diverse piattaforme, ad esempio i film di Netflix.
Cos'è il film
Sommario
Il termine deriva dal latino Pellicula, che rappresenta il significato di Pellis, cioè pelle ed è un insieme di immagini fisse che vengono proiettate su uno schermo consecutivamente e in rapida successione, provocando così un'illusione ottica di immagini diverse in movimento.
Questo termine è anche usato come sinonimo per riferirsi a opere cinematografiche, che ricreano storie documentarie o fittizie, inoltre, vengono registrate su un supporto flessibile o un contenitore digitale per registrare e leggere attraverso meccanismi continui o intermittenti per la successione del immagini.
Storia dei film
Gli antecedenti delle catture e delle riproduzioni del movimento attraverso diversi mezzi meccanici risalgono all'Ottocento, infatti tutto ha inizio con la pre-cinematografia, quando il cinema era considerato il prodotto di un'evoluzione sperimentale piuttosto lenta nel registro dei secoli.
L'obiettivo principale e la funzione dei produttori e assemblatori di giocattoli e inventori di vari oggetti era quello di inviare una sorta di intrattenimento alle persone attraverso i media visivi, ma in aggiunta, il cinema e i film erano un sistema imperativo dell'umanità per essere in grado di esprimersi..
Va notato che il primo film della storia era sotto il progetto dei fratelli Lumiere, che iniziarono a girare L'uscita dei lavoratori dalla fabbrica Lumière a Lione nel 1985.
Le basi del cinema e del cinema si sviluppano nella tecnologia e nella scienza, da qui è nato l'imminente interesse a scoprire sbocchi per l'applicazione della ricerca tecnica. Col tempo iniziarono ad apparire i primi film, basati su inquadrature statiche che mostravano le azioni senza alcun tipo di montaggio o tecniche cinematografiche.
Non è stato fino alla fine del XX secolo che le scene sono state raggruppate per raccontare una storia nei film. Queste scene sono state considerate come scatti multipli, che sono stati fotografati a diverse distanze e angolazioni.
Successivamente, sono state sviluppate tecniche come il movimento della fotocamera per contare o catturare i fotogrammi. La cinematografia era considerata un'arte puramente visiva, questo perché, a quel tempo, i film non avevano suoni e si chiamavano film muti, che venivano proiettati nelle sale con musica dal vivo.
Dopo la prima guerra mondiale e l'interruzione della cinematografia, apparvero i primi film a colori, considerati un importante sviluppo tecnologico.
Fare un film
I film vengono creati grazie a vari metodi di fotografia che si caratterizzano per avere scene reali, ma per ottenere ciò è necessaria una speciale fotocamera a immagini in movimento che possa fotografare i vari modelli o disegni.
Le tradizionali tecniche di animazione sono generalmente utilizzate grazie alle immagini che vengono generate per mezzo di un computer o dalla combinazione di effetti visivi. Il processo di sviluppo si chiama riprese e si articola in varie fasi, queste generano la storia iniziale o l'idea principale.
Inoltre, viene effettuato attraverso la sceneggiatura, il cast, le riprese, le registrazioni audio, la riproduzione, il montaggio e la proiezione del risultato davanti a un pubblico che fa scattare la prima del film. Le riprese possono essere effettuate in luoghi diversi, anche se ovviamente tutto dipenderà dall'ambiente politico, sociale o economico che il progetto copre, inoltre, vengono utilizzate diverse tecnologie speciali e tecniche cinematografiche in modo che questa fase possa essere svolta senza i problemi.
Fasi di lavorazione
Queste sono le fasi di ripresa per realizzare i film e verranno spiegate di seguito.
- Sviluppo: è la prima fase delle riprese ed è qui che si realizza l'idea di base del progetto. Si inizia con una sinossi che porta alla creazione della sceneggiatura, che può essere basata su un'idea realizzata in precedenza (purché si abbiano i diritti su tale opera) o semplicemente avviare un progetto originale e completamente nuovo.
La sceneggiatura deve essere scritta con sufficiente chiarezza, una buona struttura, descrizione dei personaggi, segnare il proprio stile ed elaborare i dialoghi.
- Pre-produzione: qui si svolge l' organizzazione per iniziare con le riprese del film, a partire dal casting per individuare gli attori che daranno vita ai personaggi, fare lo scouting per le location di registrazione, ecc.
Ecco perché tutti i dettagli sono studiati e progettati con estrema cura e professionalità, in quanto è una fase fondamentale per tutta la produzione.
- Produzione: tutto dovrebbe essere completamente preparato in questa fase, dalle scene e le luci agli oggetti di scena e all'audio. In questa fase il team deve attenersi alla puntualità perché i ritardi generano spese e questo è un budget in più per la produzione.
Inoltre, è importante mantenere la continuità del progetto in modo che i dettagli non vadano persi nelle riprese, questo perché all'interno delle parti fondamentali della produzione, qui le sequenze vengono prese in considerazione per il montaggio.
- Post-produzione: è in questa fase che inizia il montaggio del materiale, cioè dalle immagini e clip all'audio. Si procede anche all'integrazione di effetti sonori, musica, effetti visivi e testi dei crediti.
- Distribuzione: si dice che questa sia la fase più complicata perché prevede la distribuzione e il supporto del film, in questo modo il film può essere distribuito al cinema e ottenere le rispettive collezioni, a meno che non ci sia un distributore che supporti il progetto dall'inizio. Se non può essere distribuito in questo modo, il film deve essere inserito nei festival.
Ora, è importante notare che il grado del progetto cinematografico dipende dal budget disponibile.
Principali partecipanti
Sebbene in linea di principio non si creda, in questo tipo di progetti sono coinvolte molte persone, non solo gli attori, ma i diversi team di cinematografia che hanno il compito di dare vita al progetto, crearlo, montarlo e distribuirlo in modo che le persone possano godere dell'arte audiovisivo.
In questa sezione parleremo di quelle persone che compongono la partecipazione principale di cortometraggi o lungometraggi.
- Team di produzione: prima di tutto va menzionato il produttore, che è incaricato di accompagnare l'idea dall'inizio alla fine del processo, inoltre, è responsabile della struttura produttiva, essendone proprietario e avendo i diritti di sfruttamento l'opera insieme al suo contenuto.
C'è anche il produttore esecutivo, la cui responsabilità è raccogliere e gestire i soldi per la produzione.
Il co-produttore, invece, è l'azienda associata al produttore per finanziare e realizzare il progetto. Un altro membro di questa squadra è il produttore associato, che dirige la rete televisiva quando ha luogo una coproduzione o una prevendita.
- Squadra di regia: il regista guida, che sceglie il team artistico, si occupa di proporre le persone del team tecnico, conduce le prove con gli attori, esegue la messa in scena e supervisiona i montaggi. L'assistente alla regia rappresenta un collegamento tra il produttore, il regista e la squadra, quindi sa al 100% di cosa si intende realizzare il film.
C'è anche l'assistente alla regia, che viene assegnato solo dal regista e si occupa delle scene e delle location, oltre a fare il reportage di produzione, distribuire le sceneggiature e modificarle a seconda dei casi.
- Camera team: a partire dal direttore della fotografia, che è responsabile della fase visiva, tecnica e stilistica del film, inoltre, cattura la sceneggiatura delle immagini, raggiungendo il disegno luci e definendo i fotogrammi più fattibili secondo il parere del direttore.
Il cameraman è incaricato di realizzare le operazioni di queste, collaborando con la supervisione del direttore fotografico e facendosi carico dell'organizzazione dell'inquadratura della camera esteticamente secondo la decorazione, inoltre, pianifica il movimento del dispositivo con il macchinista.
- Sound team: il primo ad essere menzionato è l'ingegnere del suono, responsabile della colonna sonora del film e degli effetti musicali. È lui che si occupa di fare proposte al regista e di mantenere la qualità e la registrazione del suono.
L'assistente del suono segue le indicazioni del tecnico del suono, occupandosi così di reggere il boom con il microfono e di mantenerlo in una posizione idonea a catturare perfettamente il suono, ovviamente mantenendo le relative distanze.
- Art team: è necessario citare prima l' art director, che progetta tutto ciò che si osserva in un film, partendo dalla pre-produzione ed è coinvolto nello sviluppo del film, anche se tutto dipende dalla complessità del progetto.
C'è lo scenografo, che dirige e progetta le costruzioni decorate, inoltre, riceve aiuto dal team di costruzione e va avanti nelle riprese elaborando o preparando le seguenti location.
Poi c'è il deodorante, che ha la responsabilità di installare l'assemblaggio o di eseguire lo stile che è stato proposto in precedenza dal direttore e che è stato accettato dai superiori, ovviamente, tenendo conto dei mobili e della sua manutenzione.
- Il makeup artist: vale la ridondanza, si occupa di truccare le persone e deve rimanere sempre sul set per fare le correzioni di trucco in tempo. Infine il parrucchiere, che si occupa di realizzare le acconciature degli attori, anche se tende anche a radersi, tagliare, lavare o tingere i capelli di ognuno.
- Sceneggiatore: è incaricato di sviluppare la storia che dà ragione di essere al film che si intende realizzare. Dovrebbe essere il più chiaro possibile per non lasciare assenza di dialogo o confusione nella scelta degli attori, poiché devono essere fedeli alle descrizioni.
- Musicista: fa parte del team sonoro, appartenente alla colonna sonora che dona l'effetto speciale ai film indipendentemente dal loro genere.
- Attori: questi sono gli attori principali, che danno vita ai protagonisti della storia del film. Ci sono anche attori secondari, che hanno un'importanza diversa nel film, ma hanno comunque un certo ruolo.
Dall'altra ci sono le comparse e gli attori doppiatori, questi ultimi doppiano i dialoghi del film da una lingua all'altra, sincronizzando le parole in base al movimento delle labbra del personaggio sullo schermo.
Nel team di produzione c'è anche il responsabile della produzione, che lavora con il responsabile della produzione per coordinare le operazioni e la logistica sul set.
L'assistente di produzione assiste il regista e il responsabile di produzione nell'esecuzione delle attività organizzative, compreso l'acquisto o il noleggio di materiale, la richiesta dei permessi per la registrazione delle location, l'ordinazione e l'organizzazione dei pasti, la cura delle riprese, la chiusura per le strade o distribuire chiamate per le riprese.
Il location manager fa parte del team di produzione solo quando si tratta di grandi progetti, perché si occupa delle riprese dei siti, dei permessi, dei prezzi e dell'utilizzo degli oggetti o della struttura delle location.
Il coordinatore o segretario di produzione svolge i compiti o le attività amministrative, oltre a prendere l'organizzazione dell'ufficio durante la produzione. Infine il commercialista, che si occupa di curare il rapporto tra entrate e spese legali in funzione degli articoli di produzione.
Il responsabile della continuità lavora con l'assistente alla regia ed entrambi sono incaricati di preparare la fase di pre-produzione, calcolando il tempo di stima sullo schermo delle sequenze registrate.
Il direttore del casting, che può essere un'agenzia o una persona specifica e si occupa di cercare gli attori principali, gli attori secondari e le comparse. Infine l'addetto stampa, che conosce a fondo le sezioni di intrattenimento e cultura di tutti i media.
Il suo compito è contattare i media per informare sul processo del film, cioè parlare dei partecipanti, del tema centrale, delle date delle riprese e dell'eventuale prima, ecc. Il tutto per promuovere il film e aumentare il maggior numero di persone interessate al progetto.
Il focheggiatore esegue le misurazioni e mantiene la fotocamera focalizzata sulla ripresa delle immagini, inoltre fornisce i dati al copione, in questo modo può includerli nella parte fotocamera. L'addetto al ritiro è responsabile dello scarico del materiale, segnando l'identificazione delle lattine e mantenendo il controllo del materiale negativo. L'operatore specializzato si occupa degli speciali sistemi di ripresa delle immagini, sia aeree che acquatiche.
L'assistente video gestisce e installa le apparecchiature e classifica i nastri, inoltre collega i registratori alla cinepresa, in questo modo riesce a registrare durante le riprese. C'è anche la fotografia, che fotografa scene importanti nello stesso momento in cui vengono girate.
Per concludere questo aspetto informativo, viene menzionato il Gaffer, che ha il compito di comandare o dirigere il team elettrico purché segua le istruzioni del direttore della fotografia per installare le luci in base alle posizioni e alla qualità delle luci, organizzandole e mantenendo i proiettori di luce con i loro accessori.
L'assistente alla decorazione utilizza o esegue le misurazioni degli spazi, la creazione degli elenchi delle esigenze di produzione collettiva, coordina il trasporto di tutto il materiale alla location e, infine, sostando in ogni momento durante le riprese per risolvere le emergenze che vengono sollevati all'ultimo minuto.
C'è anche il macchinista, che è responsabile della gestione di tutti i puntelli o oggetti decorativi che sono importanti nel film. Il costumista decide quali costumi indosseranno i personaggi, tutto a seconda degli ordini del regista.
Film di maggior incasso nella storia
Ci sono troppi film in giro oggi, alcuni possono essere guardati online e contrassegnati come film gratuiti o semplicemente cercati sul web come film online. La maggior parte dei film ha ottenuto ampi riconoscimenti, ma ce ne sono anche altri che non hanno trovato la via del successo, tuttavia in questa sezione verranno menzionati i film di maggior incasso finora.
- Via col vento, dell'anno 1939 ha raccolto 3.728.000.000
- Avatar, dall'anno 2009, è riuscito a raccogliere $ 2.273.000.000
- Titanic, dal 1997, ha raccolto $ 3.099.000.000
- S tar Wars Episode IV, pubblicato nel 1977, ha incassato 3.061.000.000 di dollari
- L'endgame di Avengers nel 2019 è riuscito a raccogliere $ 2,790,849,263
- Sorrisi e lacrime del 1965, ha generato una raccolta di $ 2.564.000.000
- ET the Alien nel 1982, ha raccolto $ 2.503.000.000
- I Dieci Comandamenti nel 1956 generarono un profitto di $ 2.370.000.000
- 1966 Doctor Zhivago, vinse $ 2.246.000.000
- Star Wars Episodio VII dell'anno 2015, ha generato un profitto di $ 2.215.000.000
- Avengers Infinity War del 2018, ha guadagnato circa $ 2.048.359.754
- Jurassic World, pubblicato nel 2015, ha guadagnato $ 1.670.400.637
Esempi di generi cinematografici
Tutti hanno sentito dell'esistenza di diversi tipi di film, ma nessuno presta davvero attenzione alle loro caratteristiche, ad esempio, i film d' azione non saranno mai simili o simili ai film commedia, sì, questi possono avere un po 'di umorismo, ma se la trama principale è l'azione, le sue caratteristiche cambiano.
Lo stesso accade con i film horror e i film d' amore, i temi sono molto diversi e sebbene ci siano scene che mostrano le caratteristiche di uno dei due stili, nessuna delle due è la stessa. D'altra parte, quando si parla di film Disney, si può parlare rapidamente di film per bambini.
Azione
Sono film che generano tensione nelle persone che li vedono, inoltre hanno litigi, inseguimenti e una direzione di movimento con molta enfasi. Di solito comprendono battaglie, salvataggi, esplosioni e scappatelle. I film d'azione mostrano sempre il trionfo del bene contro il male, ma sono generalmente caratterizzati come film per adulti a causa dell'alto livello di sessualità esposto. Un esempio di questi film è John Wick.
Fantascienza
Tendono ad avere situazioni futuristiche e fantastiche, anche se la maggior parte delle volte si concentrano sui viaggi astrali o tridimensionali, ad esempio Blade Runner. I personaggi in questo tipo di film non sono sempre umani, dal momento che puoi qualificare robot, alieni o androidi, inoltre, la loro produzione contiene effetti speciali.
Commedia
I film commedia sono caratterizzati dall'essere divertenti e con lo scopo di far ridere gli spettatori. I film messicani di solito predominano con questo stile, ad esempio No manches Frida o Loca por el trabajo.
Dramma
Questi sono film completamente seri con situazioni estremamente realistiche che rappresentano la vita quotidiana delle persone, inclusa la tensione e scene con molto dramma, un esempio è il film Parasites. I vecchi film messicani hanno questa caratterizzazione.
Fantasia
Sono caratterizzati dalla rottura completa con la realtà, in essi puoi vedere mondi che non esistono realmente o strane creature, ad esempio l'intera saga di Harry Potter.
Romanza
I film d'amore hanno caratteristiche di trame solide e con situazioni espressive riguardanti l'amore, la famiglia e il sentimento di essere amati, ad esempio Titanic.
Musical
Nelle scene di questi tipi di film, i personaggi eseguono elaborate coreografie e cantano nella maggior parte dei dialoghi, incluso Mama Mia.
suspense
Hanno sempre a che fare con la criminalità organizzata e gli omicidi, infatti la trama è ciò che rende questi film di successo in tutto il mondo, un chiaro esempio di questo è il film Huye.
Terrore
I film dell'orrore mettono in risalto le peggiori paure delle persone con scene estremamente tese, piene di angoscia con effetti scioccanti, inclusi i film Conjuring o Damian.
Documentario
Riflettono eventi reali organizzando i suoni e la struttura visiva secondo il punto dell'autore, ad esempio Miss Americana.
Animato
Includono personaggi magici e queste a volte non sono persone, infatti sono cartoni animati con animali come personaggi principali, ad esempio Alla ricerca di Nemo.
