La più antica forma di stampa. La serigrafia (o serigrafia) è l'isola romantica nel grande mare della riproduzione delle opere d'arte. Serigrafia è una combinazione della parola latina per "seta", "seri" e la parola greca per "scrittura", "grafos". Questo antico metodo di duplicazione di un dipinto originale è una delle più antiche forme di stampa.
La serigrafia risale al 9000 a.C., quando gli stampini venivano usati per decorare tombe egizie e mosaici greci. Dal 221 al 618 d.C. gli stampini furono usati in Cina per la produzione di immagini del Buddha. Gli artisti giapponesi hanno trasformato la Serigrafia in un'arte complessa sviluppando un processo complesso in cui un pezzo di seta si estendeva su una cornice per fungere da sagome tagliate a mano. La serigrafia trovò la sua strada verso ovest nel XV secolo.
La serigrafia acquisisce lo status di artenegli anni '30, quando un gruppo di artisti sperimentò la tecnica e successivamente iniziò a realizzare serigrafie "fine art" e disegnò il termine "Serigrafia" per distinguere le belle arti dalla serigrafia commerciale. Negli anni '50 da Luitpold Domberger a Stoccarda, in Germania. Ha offerto il suo studio di stampa ad artisti associati al movimento Op Art. Artisti rispettati come Victor Vasarely e Josef Albers hanno combinato le loro visioni artistiche con l'inesorabile ricerca della perfezione dello schermo da parte di Domberger. Hanno creato serigrafie di qualità superiore e finemente eseguite che erano ricercato da gallerie d'arte e collezionisti di tutto il mondo. Questi sforzi, combinati con la sperimentazione di artisti come Jackson Pollock, hanno contribuito a mantenere il mezzo di stampa serigrafica in prima linea nella stampa.
La serigrafia è un tempo- tecnica onorato. Questo metodo classico prevede processi intensivi di manodopera e materiali basati su stencil per creare stampe a mano.
Inizia determinando quanti colori sono rappresentati nel dipinto originale. Lo studio di stampa crea uno schermo separato per ogni colore da stampare. Se ci sono 70 colori stampati, ci devono essere 70 schermi già pronti creati da un cromista (artista del separatore di colori a mano) che sono incorporati nel tessuto e l'inchiostro viene fatto passare attraverso una spatola sulla tela creando una trama sulla superficie.
Ogni colore miscelato a mano viene stampato con inchiostri a base d'acqua (base e pigmenti) e quindi posizionato su grandi supporti di stampa per asciugare. Dopo circa due o tre ore, è possibile stampare il colore successivo. La stampa cresce con ogni stampa, diventando più ricca e più piena, fino a quando l'artista è soddisfatto. In una giornata normale, è possibile stampare da 1 a 2 colori. Nella fase finale, viene applicata una vernice texture per simulare uno per uno il tratto del pennello dell'artista. Un'edizione di 300, con 70 colori può richiedere 2-4 mesi per essere completata.
