L'arte astratta è una delle forme di espressione che generano il maggior interesse per l'arte. Questo perché utilizza un gran numero di elementi, come colore, forma, linee o trame. La sua popolarità è stata in aumento per gran parte del 20 ° secolo, rimanendo in vigore fino ad oggi. L'astrazione geometrica è uno dei tanti aspetti dell'arte astratta, che si caratterizza per l'utilizzo di diverse forme geometriche, organizzate in modo “logico”, per ricreare una certa forma.
Tecnicamente, le opere composte con uno stile simile a quello dell'astrazione geometrica sono disposte in modo tale da non rappresentare entità o oggetti che possono essere palpabili nella realtà. Va notato che, allo stesso modo, gli artisti che difendono questa peculiare espressione sostengono di cercare di renderla qualcosa di universale e, soprattutto, oggettivo, attraverso l'uso razionale delle diverse forme neutre e semplici; Inoltre, sostengono che le linee conferiscono al lavoro un tono delicato e chiaro con fredda precisione. Il suo precursore più importante fu Wassily Kandinsky, un pittore russo che si mosse per l' Europa esponendo le virtù artistiche che l'astrazione portava con sé.
I suoi antecedenti includono il Suprematismo, un movimento promosso dall'artista russo Kasimir Malevich, intorno al 1915, la cui caratteristica più notevole era la ridotta gamma di forme e colori usati per realizzare i dipinti; era chiamata "una delle forme più pure di arte astratta". Allo stesso modo, il neoplasticismo, che sfida Piet Mondrian come massimo esponente, si è distinto per scomporre la forma di ciò che solo le sagome più elementari dovevano rappresentare, con colori primari; Una delle frasi più famose del suddetto artista, detta: "Ogni vero artista è sempre stato inconsciamente commosso dalla bellezza della linea, del colore e delle relazioni tra loro, e non da ciò che sono in grado di rappresentare".
